대도시의 테마는 XIX 세기의 그림에서 겸손한 장소를 차지했습니다. 인상파가 처음으로 도시 풍경을 프랑스 미술에 소개했다고 말할 수 있습니다. 특히이 장점 K. Pissarro, 동지이자 동맹국 인 Monet. 1890 년대에는 이미 노년기 였지만 재능과 뛰어난 장인 정신으로 무장 한 그는 파리의 전망을 가진 많은 캔버스를 만들었습니다.
프랑스 극장의 광장은 다른 비슷한 피사로 (Pissarro) 그림과는 다르다. 예술 작품의 특징적인 특성, 특히 일상 장르 요소의 풍경에 대한 소개이다. 도시의 가장 좋아하는 구석을 묘사 한 Pissarro는 일상 생활에서 사람들이 없이는 생각하지 않습니다.
예술가가 워크샵 창에서 보는 작은 영역에는 수십 명의 파리인이 있습니다. 그들은 옴니버스 행렬에 서 있거나, 거리를 걸어가거나, 마차에 타거나, 두꺼운 밤의 그늘에서 이야기합니다. 밀접하게 바라 보려고 할 때 완벽하게 사라져가는 완전히 묘사 된 그림은 캔버스에 특별한 선명함을 부여하고 대도시의 작은 모퉁이의 야단법석을 전달합니다.
영화 “The Square of the French Theatre”에서이 겉으로보기에는 미완성 인 구성의 합리성은 두드러집니다. 이것은 조성 된 용액의 고유 한 피사로 구조가 나타나는 곳입니다. 그림은 수직 및 수평으로 동일한 부분으로 나누어집니다. 얇은 나무 같은 둥근 tree-kaps는 사각형의 캔버스에 맞춰 투명하고 균형 잡힌 구성을 제공합니다. Pissarro 그림의 공간은 페인트 층의 질감에 밑줄이 그어져 있습니다. 전경의 밤나무가 조밀하고 밀집하여 “육체적으로”거의 환상적으로 그려져있어 미묘하고 투명한 배경 그림을 강조합니다.
색상은 전반적인 쾌활함, 쾌활한 분위기에 기여합니다. Pissarro의 도시 풍경은 햇빛에 의해 관통됩니다. 태양 빛, 회색 – 파랑 투명한 그림자, 나무의 푸른 초록, 창문의 줄무늬 “후작”의 빨간 패치 – 건물과 벽면의 엷은 황색과 크림 톤이 모두 하나의 주요 다채로운 화음으로 합쳐집니다.
이 그림은 1930 년 모스크바의 뉴 웨스턴 예술 박물관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.
