부다페스트 전시관 “Myuchararn”의 “Autumn Exhibition”에서 1930 년에 전시되었습니다. 유니콘을 가진 소녀는 우화의 우화 이미지입니다. Immaculate Martyr St. Justina는 동일한 속성으로 묘사되었습니다. 여기에 제시된 그림에서 가장 중요한 것은 종교적인 내용이 아니라 현대의 관객을 끌어 들이고 포착하는 우아하고 조목 롭고 세련된 취향과 법정과 기사의 세계관을 발견 한 사람들입니다.
이 방향의 주된 중심은 롬바르디아 였고 그 영향력이 퍼져 나갔고 Quattrocento 시대의 한가운데 베니스는 그를 벗어나지 못했습니다. 부다페스트의 그림은 Antonio Vivarini의 작품을 회상합니다. 처음에는 궁전의 장식으로 사용될 수 있었고 다른 세 개의 그림과 함께 기사의 주제에 더욱 가까워졌습니다. 이 3 개의 그림은 동일한 주인에 속하며 Walter Art Gallery의 볼티모어에 있습니다. 그들은 파리의 생애 장면을 묘사하며, 따라서 E. King의 제안에 따라 저자는 파리의 볼티모어 역사학 석사 (Master of the Baltimore Paris History)라는 이름을 붙였습니다.
한때 그들은 피사 넬로 (Pisanello) 또는 그와 가까운 주인 (Master)에게 기인 한 적이 있었고, L. 콜레티 (L. Coletti)의 뒤를 이어 Dario da Treviso에게 붓을 돌렸다. 그들 중 누구도이 그림의 저자가 될 수는 없다는 것이 거의 확실합니다. 따라서 E. King이 제안한 보조 이름을 사용하는 것이 좋습니다.
글쓰기의 방식, 색상의 독창성으로 인해이 주인은 안토니오 비바리니 (Antonio Vivarini)의 원형으로 간주됩니다. 자연의 이미지 – 서정시. 베네치아 예술의 영향으로 쓰여진 그 시대의 작품에서 숲과 매우 흡사 한 숲의 가장자리에는 우아하게 옷을 입은 숙녀가 카펫과 같은 초원에 앉아 있습니다. 유니콘은 마치 위험을 감지 한 것처럼 경고했습니다. 숙녀 옷의 질감은 유니콘의 몸의 부드러운 윤곽과 조화를 이루며 그림의 구성과 균형을 이룹니다. 사진이 불행하게도 잘린 형태로 우리에게 왔습니다.
