지난 세기의 걸출한 예술가 중 한 명은 르네 마그리트 (Rene Magritte)입니다. 그의 초기 작품은 입체파와 다다 (Dada)에 묶여 있지만, 1925 년에는 예술가의 전체 창조 경로가 바뀐다. Magritte는 파리로 옮겼습니다 – “초현실주의의 중심”. 그의 또 다른 그림은 이제 이러한 추세와 불가분의 관계가 있습니다. 그의 작품에서 물체와 등장 인물은 변함없이 남아 있지만, 마그리트는 묘사 된 모든 것을 비유로 제시한다.
그의 그림 속의 화가는 사람이 눈치 채지 못하는 수수께끼에 관한, 보이는 것의 속임수에 대해 이야기합니다. 그의 그림의 시적인 이름은 언뜻보기에 이미지와 항상 관련이있는 것은 아닙니다. 그래서 마그리트는 그의 작품의 중요성을 강조한다. 예술가의 말에 따르면, 예술의 목적은 마법의 놀라움에 기여해야하며, 이름과 그림 사이의 시적 연결이이 작업에 도움이됩니다. 그림 “위험한 수업”에도 숨겨진 내용이 있습니다.
거울을 들고 젊은 벌거 벗은 여자의 이미지가 뷰어 앞에 나타납니다. 거울 속에서는 아름다운 몸매를 볼 수 있습니다. 뒤에서 만 볼 수 있습니다. 눈을 끈 첫 번째 일은 실제로있을 수없는 비정상적인 반영입니다. 예술가는 그 소녀를 모든면에서 한꺼번에 나타내는 것처럼 표현합니다. 진짜 소녀와 그녀의 반성의 차이를 볼 수 있습니다. 소녀는 거울을 가지고 있습니다. 즉, 그녀의 손이 프레임에 있음을 의미합니다. 그리고 그녀는 그녀의 육체를 그녀의 손으로 감싸줍니다.
반 사면에 그림자가 생기지 않으며 거울 표면 바깥에 그림자가 매우 분명하게 밑줄이 그어져 있습니다. 하나는 이것이이 젊은 여성 – 해방과 겸손에서 서로 싸우는 두 가지 상상의 이미지라는 느낌을 갖습니다. 또는 반사는 그림자를 드리 우지 않는 미묘한 정신입니다. 그림에서 Magritte는 거울의 모든 것을 반영하기 때문에 반영의 관점을 고려했습니다. 제목에 신비가 남아 있습니다. 아마도 그것은 소녀의 손에있는 깨지기 쉬운 거울처럼 언제든지 깨질 수있는 인간의 삶에 관한 것이고 거울 표면의 한순간의 반사처럼 추억 만 남아있을 것입니다.
