모네의 그림은 어느 정도 멀리서 볼 때 가장 좋습니다. 라일락 색이 모든 공간을 채우지 만, 캔버스는 단조 로움이라고 할 수 없습니다. 강과 하늘은 다리보다 가볍습니다. 캔버스에서 매력적이고 부드럽고 가볍고 맑은 템즈 강이 관람객의 눈을 뜨게합니다. 조밀하고 동시에 어려운 유형의 작품은 예술가가 엄청나게 많은 수의 음색 전환을 사용하여 달성했으며 그 음영은 간혹 구별 할 수없는 경우가 있습니다. 색조의 전체 범위는 상당히 넓으며 진한 파란색에서 밝은 자홍색까지의 색상이 포함됩니다. 그러나 이러한 색 변환은 너무나 능숙하게 이루어지기 때문에 가까운 거리에서 그림을 볼 때 빈번히 두꺼운 페인트 칠이 적용되는 캔버스를 제외하고는 사람 앞에서 아무 것도 볼 수 없습니다.
이 작품의 모든 마술은 관객이 어느 정도 거리를두고 그림을 떠날 때 드러납니다. 처음에는 그림의 중심을 통과하는 반원의 이해할 수없는 윤곽선이 보트의 뚜렷한 실루엣이 나타나기 전에 나타나기 시작합니다. 이미 그림에서 약 2 미터 떨어진 지점에서 작업의 모든 세부 사항이 대폭적으로 그려지고 단일 구성으로 줄 지어 있습니다.
이제 시청자는 웨스트 민스터 (Westminster)와 사우스 뱅크 (South Bank)의 지구를 연결하는 워털루 (Waterloo)의 아치 밑의 통로와 그 밑을 항해하는 바지선과 런던의 공업 지역에있는 금연 파이프를 배경으로 연기가 가득한 풍경을 볼 수 있습니다.
이미지의 전반적인 유동성과 색조 전환의 부드러움에도 불구하고 세부적으로 볼 때 그림의 각 요소는 일반적인 배경에 비해 매우 분명합니다. Monet은 이미징 된 객체에서 배경으로 이동할 때 선명한 색조 그라데이션을 사용하여이 놀라운 효과를 얻을 수있었습니다. 예술가가 묘사 한 물 위에서의 반사는 다리의 아치에 의해 캐스팅되어 특히 매력적입니다. 절대적으로 소름 끼치는 느낌을주고, 마치 어떤 종류의 졸린 베일로 덮여있는듯한 느낌을 주면서 동시에 아주 현실적인 이미지를 전달합니다. 이미지에 대한 이러한 인식은 그림에서 사실적인 모션 전송에 기여합니다.
템즈 강이 그려져 있고 부동 바지선이 그려져있는 그림의 전경은 배경과 비교해 약간 밝은 색상으로 예술가가 만듭니다. 이 경우 Monet은 중간 크기의 빈번한 얼룩을 사용하여 캔버스 중앙에서 왼쪽에서 오른쪽으로 대각선으로 이동했습니다. 동일한 가로 스트로크로 저자는 바지선의 윤곽을 약간 흐리게 만들어 이러한 방식으로 안개 효과뿐만 아니라 강물 흐름의 감각을 만들어 냈습니다. 모네 (Monet)는 하늘과 대조하여 어두운 색으로 배경을 그리며 모퉁이 방향이없는 브러쉬 스트로크를 표현함으로써 물의 역동 성을 한층 강화합니다.
작가가 주변 현실에 대한 심리적 지각을 순수하게 끌어내어 그림에 대한 시청자의 관심을 끌 수있는 특별한 기법을 사용했다는 것도 흥미 롭습니다. 안개 속의 한 사람의 삶에서, 대상을 검사하기 위해서는 가까이에 가까이 가야합니다. 그림에서 작가는 그 현상에 대한 인간의 이해에 익숙한 반대편에서 출발했다. 그리고이 성공적인 트릭이 효과가있었습니다. 이 계획에 따르면, 예를 들어, 구급차 이름에 “앰뷸런스”라는 구급차가 사용됩니다. 백미러에 반사되어 운전자의 시야가 비 반사적인 모습을 보입니다. 따라서 예술가는 그의 탁월한 예술적 재능을 능숙하게 사용할 수있을뿐 아니라 시각적 인식뿐만 아니라 심리적 반사에 영향을 미치는 풍부한 색상 팔레트에주의를 기울일 수있었습니다.
모네는 주변 현실의 기묘한 순간을 캔버스에 전하는 독특한 능력으로 명성을 얻었습니다. 결국, 일몰도 새벽도 안개도 무한정 계속할 수 없습니다. 그리고 브러시를 가져간 예술가는 캔버스에 이러한 마법의 순간을 포착 할 시간이 있어야합니다! 클로드 모네 (Claude Monet)는이 가장 어려운 창조적 과제에 훌륭하게 대처했습니다. 예술가의 놀라운 재능은 그의 동시대 인들에 의해 그의 과민 한 시각의 존재에 의해 설명되었는데, 덕분에 그는 빛의 가장 작은 부분을 알아 차리고 최고의 색조를 만들어 예술적 이미지의 조화와 현실감을 부여 할 수있었습니다.
