1890 년 6 월, 세라는 던 커크 인근에 떠났다. 그는 여름을 벨기에 해안을 따라 이웃들과 활발하게 거래하고있는 작은 Gravelin 항구에서 보냈습니다. 여기서 세라는 그의 작품에서 가장 특이한 작은 일련의 유화에 대한 주제를 배웠습니다. 세라가 가장 높은 심각도를 달성 한이 선착장은 순수한 음악과 비슷합니다. 그들은 알몸의 단순함에서 놀랍도록 설득력이 있습니다.
Gravelin의 페어웨이는 거의 항상 작동하는 그의 작곡의 구조를 결정하는 선형 요소를 제공합니다. 캔버스 자체보다 더 놀라운 것은 의심 할 여지없이 일부 크로켓이며, 여기에는 순수한 그림의 색조가 있습니다. 여기서 양식의 양식화는 추상화로 바뀝니다. 유황은 다시 한번 미지의 재산의 경계에 다가 섰다. 그는 감히 들어 가지 않았지만 작가는 그의 진화의 논리에 필연적으로 끌렸다. 세라의 창조적 인 열정은 사라지지 않았습니다.
Gravelin에서 보낸 몇 주 동안, 그는 최소한 네 개의 그림, 여섯 개의 크로켓을 만들고 많은 준비 도면을 만들었습니다. 이 작품들을 연구하면서 그는 프레임 문제로 돌아가 마침내 해결하려고 노력했다. 지금까지 그가 그린 경계는 창백한 색조로 수행되었습니다. 그리고 나중에 그는 Verkharn에 인정했다-Bayreuth의 홀은 밝게 빛나는 하나의 장면에 모든 관심을 집중시키기 위해 어두워 질 것이라고 가정하고 이제는 커브를 더 채색으로 채 웁니다. Jules Christophe는 “Om d”Ozhurduy에서 “Wagnerian 감각의 컬러리스트”로 정의하면서 사실과 멀지 않았을 것입니다. 물론 파리로 돌아 오면 Sera는 다시이 어두운 그림을 제공하기 위해 그의 오래된 그림을 가져갈 것입니다. 국경.
