Mikhail Matyushin은 뛰어난 예술가 일뿐만 아니라 시각 예술의 깊은 이론가이기도합니다. 창조적 인 아이디어의 새로운 구체화를 끊임없이 모색하면서 그는 캔버스에 자연의 독특한 이미지를 보여주기 위해 그림 속에서 끝없는 실험을했습니다. 마 츄신 (Matyushin)에 따르면 인간의 눈은 이미지를 전체 구성 요소로 분쇄하지 않고 전체적으로보아야합니다. 무결성 만이 의미가 있습니다. 따라서 작가는 시력과 청각, 생각과 접촉의 조화에 의해 조화 된 세계의 단일 이미지를 만들 수있었습니다.
“공간에서의 움직임”이라는 그림은 그가 만든 이론의 원리가 분명히 반영된 작가의 주요 작품 중 하나입니다.
캔버스는 복잡한 플롯 및 이미징, 형태의 가소성 및 비정상적인 각도로 뷰어를 놀라게하지 않습니다. 이 모든 것은 단순히 존재하지 않습니다. 이 그림은 왼쪽 아래에서 오른쪽 상단으로 이어지는 대각선으로 된 여러 줄무늬를 보여줍니다. 이 “무지개”는 중립적 인 창백한 회색 색상으로 만들어진 캔버스의 겸손한 배경으로 출발합니다. 밴드의 톤은 서로 상호 작용하여 공간 감각으로 그림을 채우고 평면 이미지를 3 차원으로 만들기 위해 선택됩니다. 공통적 인 충동에 의해 결합 된 색 줄무늬는 명확한 목표를 향해 움직이고 있으며, 단지 그들에게만 명확하게 나타납니다. 그리고 그들은 캔버스에서 벗어나려는 것 같습니다.
멀티 컬러 사진은 눈을 해치지 않습니다. 3 가지 색상의 상호 작용에 대한 이론과 이론의 조항에 따라 작가는 다소 조화로운 이미지를 만들어 냈습니다. 중립 배경에 쓰여진 주된 색은 인간의 눈으로인지 될 때 자신과 대조되는 두 번째 색을 만듭니다. 그런 다음 세 번째 추가 음을 만듭니다.
외모가 단순하고 단순한 작업 임에도 불구하고이 사진은 K. Malevich의 최후 주술사 작품과 함께 러시아의 전위 예술의 색채입니다.
