오랜 시간 동안 Van den Eckhout의 펜에서 그 그림이 나온 것으로 믿어졌습니다. 윌렘 드 포터 (Willem de Porter)의 저자가 곧 확인되었는데, 많은 유추에 의해 확인되었다. 좋은 예가 “허영심의 허영심”사진인데, 해골 이미지에서의 죽음은 여성에게, 그녀의 거울을 보여줍니다. 이전에는 런던에 위치한 “Vanitas”와 마찬가지로 여성에게 노인을 보여주는 거울과 두개골을 묘사합니다.
그림의 우화적인 내용은 해석의 타자성에 포기하지 않는다. 이 바로크 양식의 전형적인 특성은 모두 존재합니다. 부주의하게 더미에 쌓여있는 수집 된 보석과 값 비싼기구는 인간의 토양 축적을위한 노력을 주제로합니다. 고리 대금업자의 형상은 탐욕, 탐욕의 죄를 나타냅니다. 죽음 자체의 현상은 지상에서 부의 획득을위한 모든 노력의 허영심을 상기 시키며, 전체 이미지를 허영의 동기에 종속시키고, 관찰자로 하여금 영적 삶의 참된 가치에 대해 생각하게합니다. 알 수없는 화가 인 해골과 함께하는 정물과는 달리, 이 그림은 계시가 아니며, 묘사 된 모든 요소는 스타일에 매우 전형적입니다.
예술가는 이런 종류의 비유적인 주제로 반복적으로 변했습니다 : 위에 언급 된 작품 이외에, 금, 미국 미술 박물관의 Allegory, Anton Ulrich 공작 박물관의 정물, 미술 박물관의 부당한 경멸, 미술 박물관의 그림 및 기타 등이 있습니다.
“유예와 죽음”은 위 작품의 대부분뿐만 아니라 아티스트의 후기를 가리 킵니다. 그 점유율은 XIX 세기에 그렸고 그 그림은 어려운 운명을 가지고있었습니다. 1927 년 State Museum of Fine Arts에 오기 위해 Ostafyevo, The Hague 및 Vanitas 장르의 그림을 그리기에는 아이러니 한 다양한 성당에서 그림을 구입했습니다.
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