오늘날의 정교한 시청자는 20 세기 초 러시아와 유럽 문화에서 타르 호프의 위치를 분명히 이해합니다. 그는 일반 교육, 예술 학교가 부족합니다. 그의 작곡은 때때로 순진합니다. 테마 선택은 제한적입니다.
반복적 인 그림 스타일은 1907 년 Tarkhov Parisian “vermicelli”가 피곤하다는 그의 견해를 다시 표현할 수있게 해주었습니다… 그러나이 예술가는 오늘날 비 유적 표현에 비 유적 표현을 선호하고, hypochondria와 회의론에 대한 그림 낙관론을 선호하는 모든 사람들에게 흥미 롭습니다. 거의 백 년 전, Aleksandr Nikolaevich Benoit는 다음과 같이 격렬하게 말했습니다.”누군가가 내 말을 듣지 말고, 벽에 매달린 그릴에 걸려있는 쓰레기를 버리지 말고 타르 호프의 기뻐하는 그림을 걸지 마십시오.”
그러나 1910 년 아폴로 잡지 편집실에서 타르 호프 전시회를 주선 한 세르게이 마코프 스키 (Sergei Makovsky)는 러시아 사람들이 타르 코프가 누구도 아니라는 것을 이해해야 할 때라고 확신했다. 그의 진실되고 진실하고 아름다운 일에 절할 시간입니다. “
