마네는 그를 통해 현대 예술가들에게 사랑받는 예술가입니다. 모네와 세잔에서 마티스와 피카소에 이르기까지 그를 자유와 현대의 본보기로 여기는 수많은 추종자들입니다. 학문의 파괴자이자 에드워드 마네 그림의 새로운 추세에 대한 조상은 “내가 본 것을 페인트했다”고 말했습니다.
Emile Zola는 Mane의 스타일을 “거친 애정으로 자연을 묘사하는 선명하고 진지한 그림”이라고 평가했습니다. “에드워드 갈기의 캔버스가 만드는 첫 번째 인상은 약간 가혹하고 신랄합니다. 우리는 현실의 단순하고 진실 된 해석을 보는 데 익숙하지 않습니다.”라고 졸라가 썼다. 19 세기 60 년대 초반 마네의 작품은 아직 현실적이지 않았습니다. 특히 그에게 낭만주의가 일정 정도 남아 있습니다. 특히 주제를 선택하는 것이 더 낫습니다. 예술가는 1863 년에 완성 된 “낚시”와 같은 캔버스를 할 수있었습니다.
1862 년 에두아르 마네 (Edouard Manet)는 마치 사회에서 버려진 것처럼 사람들의 집단을 묘사하는 “Old Musician”의 그림을 그립니다. 그 중에는 옛 유대인, 사실상 압생트의 애호가, 이전 사진에서 아이와 두 명의 소년이있는 작은 집시가 있습니다. 아티스트의 이상화 된 이미지는 17 세기에 일했던 레닌 형제의 작품을 강력하게 상기시킵니다. “The Old Musician”은 길이가 약 2.5m, 높이가 2m 인 Manet의 가장 장대 한 구성입니다. 사실주의는 Courbet 및 Velasquez와 같습니다.
Manet의 그림은 덜 화려하고 보수적이지만 더 영혼을 움켜 쥐고 예술가가 워크숍에서 리틀 폴란드 (Little Poland)의 혼잡 한 지역을 산책하면서 본 것을 재현합니다. 떠돌아 다니는 음악가의 프로토 타입은 Batignolles의 Paris quarter에 살았던 집시 오케스트라의 장 Jean Lagren이었다. 그림의 중심에있는 어린 소년은 아마 Commedia dell “arte의 유명한 배우이다. 이 그림은 현대 파리를 반영한 Manet의 첫 작품이며, 그가 사회의 가장 가난한 부분을 분명히 묘사 한 유행 세계보다 일찍부터 시작한 몇 안되는 작품 중 하나이다. 나중에 작품에서 그것을 차지할 것입니다.
