Olga Khokhlova는 위대한 피카소와 러시아를 연결하는 얇은 실입니다. 피카소는 유명한 “러시아 계절”인 S. Dyagilev의 풍경을 그렸을 때 러시아 발레리나를 만났다. 러시아의 아름다움에 대한 애착이 너무 강해서 작가는 주저없이 그녀를 통로로 이끌었다.
“의자에있는 올가의 초상화”는 피카소의 짧은 고전 시대의 출발점으로 간주됩니다. 현실감 넘치는 스타일, 정확함, 우아함, 초상화 유사성 – 대중은 “아비뇽 소녀”및 기타 입체파 스타일의 작품을보고 싶어하지 않았습니다.
이 작품은 애국적인 관객들을 화나게 할 것이다 – 주인공을 제외하고, 초상에는 러시아어가 없다. 오히려 손에 팬, 의자의 실내 장식에 커다란 꽃이 피곤한 스페인어 풍미를 볼 수 있습니다. 그러나 신비로운 깊은 표정, 자부심있는 자세, 흰 귀족의 피부, 아니, 아니오, 그렇습니다. 그리고 신비한 러시아 영혼에 대한 생각으로 인도합니다.
호기심은 작품에서 볼륨의 게임이다. 실제 볼륨에서의 올가의 모습은 평평한 배경 위에 “겹쳐진다.”그리고 이것은 주인공이 우주에 떠있는 것으로 보인다.
피카소는 파리에서 피카소 박물관에있는 사진에서 그의 아내의 유명한 초상화를 그렸다. 이 두 가지 유물을 비교하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 원본과 그림이 얼마나 유사한지를 정확하게 추적하고, 주인이 예술적 언어의 도움을 받아 실제 공간을 어떻게 변화 시켰는가를 볼 수 있기 때문입니다.
고전적인 스타일의 초상화는 올가 코 클로바 (Olga Khokhlova)가 입체파의 예술적 실험과 미학을 인식하지 못해서 묘사 된 것입니다. 그녀의 이미지에 초상화가 닮았 으면합니다.
많은 동시대의 사람들은 발레리나가 너무 아름답고 영적이며 인생에서 똑똑하지 않다고 생각하지만 올가를 사랑하는 눈으로 바라본 피카소는 미래의 아내를 캔버스에 장식하여 자신의 감각의 프리즘을 통해 자신이 선택한 것을 보도록 권유했습니다.
여기 그리고 그녀는 신비스럽게, 자랑스럽게 그리고 접근 할 수없는 어딘가에 보인다. 불행히도, 피카소와 올가의 결혼은 영원한 것이 아니었고, 10 년 후 공식적으로 피카소 마담이 그만큼 은퇴했지만, 새로운 뮤즈의 이미지가 그의 그림에 나타나기 시작했습니다.
