1879 년 에드워드 마네 (Edward Manet)는 베를린 국립 미술관 (National Gallery of Berlin)의 비주얼 컬렉션에 속한 “In the Greenhouse”라는 작품을 썼다. 그림은 멋지고 잡색으로 구별됩니다. 이 그림은 젊은 여성과 남성을 묘사합니다. 한 쌍은 아름 다운 꽃의 배경에 아름 다운 손으로 그린 flowerpots 작성되었습니다. 숙녀는 벤치에 앉아, 그녀는 젊고 매우 아름답습니다. 그 남자는 벤치 뒤쪽에 기대어 그의 동반자를 생각했다.
숙녀는 밝은 푸른 색조의 드레스로 묘사됩니다. 손목, 어깨와 허리의 라인을 강조하면서 검은 악센트로 그녀의 얼굴을 차려 입으십시오. 패션 액세서리는 맛과 단색으로 선택됩니다. 젊은 코퀴트의 전통적인 유행 특성은 장갑, 정교한 고급 드레싱, 개방감 넘치는 우산, 세련된 모자입니다. 젊은 페르소나의 모습은 자신감이 있고 어느 정도 자기애 적입니다. 사람은 그녀가 다른 사람, 그리고 무엇보다도 남성을 빤히 보며 감탄하는 것에 익숙하다고 느낍니다. 숙녀의 오른손은 모자와 우산을 맞추기 위해 복잡한 그늘의 장갑을 끼고 다른 손은 벌거숭이입니다.
귀족의 품종을 구별하는 얇은 손목과 작은 펜을 발견 할 수 있습니다. 젊은 아가씨의 젊은 얼굴에 초점을 맞 춥니 다. 아마도 한 남자가 말한 단어를 생각하고있을 것입니다. 마네는 우아하고 풍부하게 옷을 입은 잘 생긴 잘 생긴 남자의 이미지를 우리 앞에 선사합니다. 왼손에는 뚜껑이없는 담배를 든다. 그의 베이지 색 바지의 색은 여자들의 액세서리 앙상블을 울려 퍼지고 조화롭게 보인다. 풍성한 온실 분위기는 아름다움을 유리하게 강조하고 젊은 부부가됩니다. 그 여인은 사람을보기 위해 반쯤 돌 렸습니다. 이미지는 정확하게 표현되지만 독특한 인상주의 방식으로 쓰여진다.
작품에서 온실 식물의 날카로운 복잡한 나뭇잎을 모방 한 많은 질감, 모양, 다 방향 선, 획을 찾을 수 있습니다. 이 그림에는 일종의 2 차원이 있으며, 세로 및 가로 이미지의 조합입니다. 캔버스의 왼쪽 부분에있는 아름다운 분홍색 꽃이 핌은 정렬되어있어 이삭이 맺힌 싹을 가진 체인을 형성합니다. 색깔의 분홍색 그늘은 유쾌하게 젊은 처녀 피부의 민감한 색깔을 강조한다. 온실은 식물 종의 다양성, 모양, 크기 및 색의 이상 함을 놀라게하는 풍부하고 밝은 꽃의 세계입니다. 온실은 이미지, 색상 및 다양한 생활 양식의 모든 잡색으로 세계를 닮았습니다.
아름다움은 우리를 사방에 둘러 쌉니다. 중요한 것은 그것을 볼 수있는 것입니다. 그래서 그 남자는 아름다운 꽃과 새로운 종류의 관상용 식물을 만드는 법을 배웠습니다. 사람들은 항상 모든 표현에서 아름다움을 놓치게됩니다. 자연의 아름다움, 꽃의 아름다움은 특별한 아름다움입니다. 꽃보다 더 아름답고 아름다운 것은 없을 것입니다. 마네가 모든 종류의 꽃을 그렸고 만드는 것을 좋아하지는 않았습니다. 색의 이미지가 인간의 많은 캔버스에있었습니다. 이들은 외로운 실내 식물이었고, 화분에 무성한 꽃이었고, 조그만 화병에 작은 꽃다발이 있었으며, 심지어는 모든 꽃가루와 식물의 온실이있었습니다.
