오 버스 – 빈센트 반 고흐의 교회

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2. L. N. Tolstoy – Mikhail Nesterov의 초상화 네스토 로프에 대한 “주목할 가치가있는 그리스도인의 이해의 밝기”에 사람들의 첫 번째는 당시 많은 사람들처럼 톨스토이였습니다. 예술가는 Yasnaya Polyana 연못, Tolstoy에 의해 은행에 심은 가문비 나무...
3. 그리스도의 애도 – Giovanni Bellini “그리스도의 애도”는 이전에 Pesaro에있는 San Francesco 교회를 위해 Bellini가 쓴 주요 제단의 일부였습니다. 그 중심에는 “마돈나의 대관식 (Coronation of the Madonna)”이라는 측면과 작은면이 있습니다. 그림...
4. 워털루 다리. 안개 효과 – Claude Monet 작품 “워털루 다리. 안개 효과”는 1903 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 쓴 것입니다. 이 그림은 작가가 런던의 풍경을 묘사 한 일련의 캔버스 중 하나입니다. 이...
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6. 체레 미스 웨딩-Nikolay Feshin Nikolai Feshin은 그의 창조적 인 삶을 통해 민족 지학에 큰 관심을 보였습니다. 예술가는 이교도 관습과 원시 민속 의식에 관심이 있었는데, 그것은 사람을 영적 기억으로 삼아서...
7. 청어 – Kuzma Petrov-Vodkin 그의 작품에 깊은 의미를 부여 할 수있는 작가 중 한 명은 Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich입니다. 그의 창조적 인 삶의 도중에 쉬운 시간이 아니었다. 그는 1 차...
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9. 상인의 집에 governess의 도착 – 바실리 Perov 이 그림에서 저자는 정부가 풍부한 집을 차지하는 순간을 묘사합니다. 이 상황이 가장 일반적 이었지만 모두 비정상적으로 인식되었습니다. 부유 한 사람들은 집에 아이들을 초대하여 아이들에게 필요한...
10. Cosimo Senior Medici – Jacopo Pontormo의 초상화 Jacopo Pontormo의이 초기 작업에는 이미 그가 창립 될 마네 니즘의 징조가 있습니다. 그것은 이미지의 방식, 즉 그것이 쓰여지는 방법, 예술가를 끌어들이는 것입니다. Cosimo the Elder...
11. 두 인물 – Edgar Degas의 인테리어 그림을 자세히 살펴보면 번즈 (Burns)가 표현한 모자 워크숍에 대한 아이디어가 사라지고 모자 나 상자가 어디에도 보이지 않을뿐만 아니라 여기에 부유 한 집안의 침실이 있습니다. 왼쪽에는...
12. 토끼 사자 – Eugene Delacroix Eugene Delacroix의 재능은 놀라 울 정도로 다양했습니다. 작가는 다양한 이젤 페인팅에서 일했으며 기념비적 인 벽화, 수많은 그래픽 작업의 사이클을 만들었습니다. Faust에 대한 Delacroix의 석판화는 Goethe...
13. 마녀 안식일 – 한스 발둥 중세 신학은 요술에 관한 다섯 가지 주요 개념을 밝혀 냈습니다 : 악마와의 거래, 악마와의 성교, 마녀의 비행, 안식일, 요술에 대한 피해의 적용. 중세의 소송에 따르면,...
14. 석양 – 샤를 드와 함께 프리 – 빈센트 반 고흐 1890 년 7 월 반 고흐는 동생을 방문하기 위해 파리에 잠깐 들렀습니다. 그곳에서 그는 미술 비평가이자 비평가 Albert Orie를 만난다. 이 저자의 페루는 브뤼셀에서 전시...
15. Jan Sixs – Rembrandt Harmens Van Rhine의 초상화 네덜란드 작가 인 Rembrandt van Rijn “Jan Sixs 초상화”의 그림. 세로 크기 112 x 102 cm, 캔버스에 기름. “그래서 나는 이안 식량을 보았다. 나는 어린...
16. 그리스도와 죄인 – 바실리 폴레 노브 알렉산더 이바노프 (Alexander Ivanov)의 유명한 캔버스 인 “사람들의 그리스도의 모습”은 눈으로 본 모든 사람들에게 커다란 인상을 남겼습니다. 회화와 관련이있는 모든 사람들은 20 년 동안 회화의...
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18. 겨울 로스토프 대왕-Konstantin Yuon “겨울. 로스토프 대왕”풍경은 1906 년에 그렸습니다. 그림은 기름으로 칠해져 있으며 사랑받는 도시 K. F. Yuon Rostov-on-Don을 묘사합니다. 캔버스를 처음 보았을 때, 예술가가 직접 지명 한...
19. 바다 – 이반 Aivazovsky 바다, 친구인가 원수인가? IK Aivazovsky “Sea”의 그림을 보면서, 당신은 모르게 자신에게이 질문을 던집니다. 나는 종종 침착 한 조용한 바다에 둘러싸인 바다를 보았고, 보았고, 활보하며, 끓는...
20. 보트 스튜어트 클로드 모네 – 에두아르 마네 마네는 바티놀 카페의 인상파와 의사 소통하기를 좋아했습니다. 그는 조명에 대한 실험에 관심이 있었지만 그는 자신과 그 그룹을 연관 지어 생각하지 않았습니다. 예술가가 공식적으로 인정한 Mane...
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22. 여자 초상-프란스 할 Hals는 거의 항상 자신의 작업장에서 커스텀 초상화를 그렸으며, 왼쪽에 불이 들어 오도록 고객을 앉히려고했습니다. 당시 네덜란드 예술가들 사이에서 음소거 된 조명 효과가 유행했지만 Hals는 그에...
23. 햄프 턴 코트 브리지-알프레드 시슬리 햄튼 코트 브리지 [1874] 계절과 변화는 시슬리의 또 다른 주제입니다. 작가는 겨울철 장면, 이른 봄의 신록, 더운 여름 태양, 가을의 짙은 색)을 그렸습니다. 시간, 날씨...
24. 백작 V. Rostopchin – Orest Kiprensky의 초상화 우리는이 깡통의 주인공을 Leo Tolstoy의 “전쟁과 평화”의 캐리커처로 더 많이 압니다. 사실, 그 수는 그렇게 일차적이지 않았습니다 – 이 초상화의 증거. 이 예술가는 유명한 모스크바의...
25. 아르 만 루 랑 – 빈센트 반 고흐의 초상화 반 고흐는 Roulin의 아들 인 17 세의 Arman 두 편의 초상화를 그렸다. 둘 다 1888 년 11 월에 완성되었지만 캔버스의 크기는 원래 계획되지 않았습니다. 하나는...
26. Arles 및 지우기 여자 – 랑 그 루이스 다리 빈센트 반 고흐 1888 년 반 고흐는 프로방스의 작은 마을 인 Arles에 정착했습니다. 이 지역의 자연은 그를 밝은 햇살과 공기의 투명성으로 매료 시켰습니다. 여기에 반 고흐는 인생에서 많은...
27. 셀프 초상 V – 빈센트 반 고흐 반 고흐는 끊임없이 예술을 발전 시켰습니다. 그는 자화상이 이것을하는 가장 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그는 형에게 충분한 정밀도로 자신을 그리는 법을 배울 수 있으면 다른 사람들을...
28. 아직도 생활 : 노란색 배경에 홍채가있는 꽃병 – Vincent Van Gogh 1890 년 4 월, Van Gogh는 꽃과 함께 여러 정물을 창조했습니다. 그중 두 개의 캔버스가 보라색 홍채 꽃다발로 돋보입니다. 그들 중 하나는 분홍색 배경에 배치...
29. 뒤쪽에있는 게 – Vincent Van Gogh 1888 년 말, 반 고흐는 매우 불안정한 상태에 빠져 아를르 병원으로 향했다. 그것에서 나오기 후에, 예술가는 기술을 복구하고 기술의 수준을 개량하기 위하여 아직도 정물을 그리는...
30. 까다로운 신부-Pavel Fedotov P. A. Fedotov의”The Legible Bride”의 그림은 재미있는 중매 장면을 묘사합니다. 이 작업은 고급스러운 방에서 이루어지며, 벽은 화려한 프레임으로 그림으로 장식되어 있습니다. 객실은 값 비싼 조각...
31. 크로우 밀 필드 (까마귀 밀 필드) – 크로아티아 빈센트 반 고흐 이 유명한 작품은 1890 년 7 월 그의 사망 전 19 일에 반 고흐 (Van Gogh)에 의해 작곡되었습니다. 특히 영화 “Thirst for Life”에서 설명 된...
32. 셀프 초상 – Joshua Reynolds 많은 동시대 인은 Reynolds를 매우 수줍어하고 겸손한 사람으로 생각합니다. 그러나 겸손은 그가 자신의 초상화의 전체 갤러리를 만드는 것을 막지 못했습니다. 그의 자화상 중에서 가장 초기의...
33. 2 명의 음악가 – Albrecht Durer 두 명의 음악가 – 플루 티스트와 드러머. 둘 다 – 특히 드러머 – 젊고 쾌활합니다. 대담한 과실로 드러머의 비옷을 던지고 도전적으로 머리를 숙이고 열정적으로 드럼을...
34. 아이비와 나무 줄기 – 빈센트 반 고흐 Saint-Rémy의 병원에서 치료의 첫 번째 과정을 거친 후 Van Gogh는 서두르지 않고 퇴원했습니다. 의사들은 정신 질환의 악화 가능성을 배제하지 않았습니다. 그러나 병원에 머물기를 계속하는 것은...
35. 레스토랑 주인 – 빈센트 반 고흐의 초상화 반 고흐는 1886 년 파리에서이 그림을 그렸다. 작가는 친구와 지인들의 인물 사진을 그리며 끊임없이 기술을 향상시킵니다. 일하기 위해, 그는 결코 자기 만족의 목표를 세우는 보상을...
36. 알바 노 묘지의 올리브. 새로운 달 – Alexander Ivanov 이바노프가 침례 요한의 머리 위의 나무 가지를 묘사 한 그리스도의 그림에 중심을 둔 연구를 위해 사용한이 모티프 였지만 풍경은 완전한 그림 작품입니다. 예술가의 관심은 먼...
37. 저녁 그림자-레너드 Turzhansky 다행스럽게도 러시아 예술의 경우 20 세기 초는 아방가르드 예술적 방법과 해결책을 찾기 위해지나 가지 않았습니다. 러시아 예술가 연합 (Union of Russian Artists)은 현실적 예술을 업데이트하는...
38. 양배추와 나무로 된 신발 – Vincent Van Gogh 1881 년 반 고흐 (Van Gogh)는 헤이그의 가장 유명한 예술가 Anton Moave에게서 수업을 받기 시작합니다. 그 당시, 그림을 가르치는 방법은 처음에는 시작 예술가가 주인공의 작품...
39. 웨딩 드레스에 엘레나 모피-피터 루벤스 “결혼식 복장에있는 엘레나 모피”는 루벤스의 두 번째 결혼 직후에 쓰였다. 루벤스가 이사벨라 브랜트와 함께 자신을 묘사 한 허니 서클 아버와는 달리, 그의 두 번째 부인...
40. 용서받은 하인-Jean Honore Fragonard 1780 년대, 프라 고 나르는 3 개의 큰 일련의 그림을 만들었습니다. 그러나 불행히도 결코 책 삽화가되지는 않았습니다. 프라 고 나르 (Fragonard)는 유명한 17 세기 프랑스...