“Auvers의 거리”라는 그림은 1890 년에 쓰여졌 고 현재 헬싱키의 Athenaeum Art Museum의 수집 기금에 보관되어 있습니다.
그림은 Auvers에있는 프랑스 거리 풍경을 묘사합니다. 이 풍경은 강한 정서적 충격을줍니다. 그리고 캔버스의 구성 솔루션에는 이상한 것이 전혀없는 것처럼 보입니다. 캔버스의 최대 독창성은 주요 예술적 아이디어가 구체화되는 방식에 있습니다.
이 그림은 콘트라스트, 선명한 색상의 구분, 그리고 밝고 집중적 인 컨투어, 오픈, 사실상 반음과 음영이없는 색상이 특징입니다.
붓질은 갑작스럽게 자연스럽게 적용되는 것 같습니다. 이 현상은 뇌졸중, 이미지 수정, 실루엣의 스릴에 대한 끊임없는 역학의 느낌을 만들어냅니다.
그림의 대비되는 색상은 빨간색, 녹색, 흰색, 파란색 및 등고선 검정입니다.
하늘은 멍청이처럼 철자가 맞고 심지어 추적도되지 않지만 간신히 나타납니다. 그러나 하늘이 그려지는 획의 역학은 흥분의 감정, 공기와 구름의 지속적인 움직임을 설정합니다.
주택과 도로에 대한 몇 가지 장식적이고 상세한 이미지가 나타납니다. 극도로 현실적인 이미지는 예술가에 의해 거부되고 현실의 캐스트보다 더 많은 것을 전달하고자합니다. 그는 삶 자체에 관심이 있고, 삶의 형태는 무엇이든간에 관심이 있습니다. 작가의 붓 아래에서, 그 주위의 세계는 변형되거나 완전히 변하거나 고르지 않은 입자로 분열되어 색이나 구성상의 모순으로 대조되고 들어간다.
대조의 방법을 사용하는 것은 외관상으로는 작업의 기본을 형성하고 주요한 예술적 작업으로 작용하는이 모순을 반영하기위한 것이다. 그리고 아마도이 모순은 예술가 자신의 삶 속에 점차적으로 심화되고 파괴되어 갔을뿐만 아니라 그가 모든면에서 모든면에서 극복하고 그의 무덤 상태를 종종 극복 한 작품들도 모든 것에도 불구하고 신뢰를 창조했다. 오직 생명과 너무 아름답고 사기성이있는 형태. 반 고흐 자신의 삶에서 통증, 슬픔 및 오해의 이미지가 점점 더 널리 퍼졌습니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 인식 할 수없는 천재로 죽었지 만, 이 시간에도 불구하고 그는 위대한 예술가의 영예를 영원히 남겼습니다.
