풍경은 Van Gogh가 “Auvers의 거리”, “비오는 날 Auvers 근처의 풍경”같은 작품과 공통점이 많습니다. 이 모든 작품들은 비슷한 음모로 단결되어 있습니다.
예술가는 일일이 매시간 그를 둘러싼 현실을 그리기 위해 주로 노력했다. 때로는 그의 단조와 고립으로 지쳤다. 반 고흐는 무의식적으로 매우 열정적으로 열광적으로이 차가운 세상에서 벗어날 길을 찾고 있습니다.
일부 작품의 주제별 유사성에도 불구하고, 각 반 고흐의 회화는 고유 한 화신으로 원래 핵심 아이디어를 지니고 있습니다.
“Auvers의 거리와 계단”은 익숙하고 동시에 비정상적인 새로운 풍경입니다. 그림의 주제는 공개적이고 명확하며, 예술 기술은 특이하고 복잡하여 누군가가 그것을 반복하거나 완전히 이해할 수있게합니다.
풍경은 공간적 형태, 선 및 음영의 복잡한 혼합입니다. 이미지가 왜곡 된 느낌을줍니다. 깨지기 쉬운 날카 롭고 간헐적 인 스트로크, 까다로운 검은 색 컨투어, 일관성없는 색조로 인해 꿈의 공간을 연상케하는 복잡한 캔버스가 만들어지며 이미지가 혼란스럽고 모호한 추억을 남깁니다.
하나는 조금이라도 인상적인 인상을주고 그림에 나타난 이미지는 구별 할 수없는 신기루 또는 꿈으로 합쳐질 것입니다. 그리고 단단한 검은 색 등고선 덕분에, 이 모든 깨지기 쉬운 모바일 이미지를 함께 유지하고 사라지거나 변형되지 않도록 할 수 있습니다.
이것은 단지 프랑스 공동체의 침묵하고 조용한 삶을 전하는 풍경이 아니라 삶에 현실을 가져온 풍경이라는 것을 알아야합니다. 더 역동적이고, 때로는 과도하게, 인물의 이미지로 그림에 붙어 있습니다.
작가는 전반적으로 회화의 예술에서 거의 성공하지 못하는 데 성공했다. 반 고흐는 현실을 반영 할뿐만 아니라 생명 자체, 공기의 움직임, 바람의 호흡, 시간과 공간의 변화를 잡았습니다. 그의 작품은 “프론티어”와 비현실적인 모든 것에도 불구하고 매우 현실적입니다. 우리 앞에서 움직이는 필름 프레임이 그의 캔버스가 너무나 펄럭이고 살아있는듯한 인상을받습니다.
