반 고흐 (Van Gogh)의 예술은 본질적으로 역동적 인 원리를 구별하고 그림의 역 구조를 종속시킵니다. 오두막집이있는 언덕의 경사면은 바다 물결처럼 올라가고, 소용돌이 치는 구름은 울려 퍼지며, 고리는 뒤 틀릴 것입니다. 파이프에서 나오고, 수풀과 나무는 번들로 뒤틀린다.
반 고흐 (Van Gogh)의 지난 몇 년간의 작업은 증가 된 색의 강도에 의해 특징 지어졌습니다. 1890 년에 그는 청색, 청색, 올리브 색조의 조합으로 지어진 더 차분한 색조로 나아 갔으나 급격하게 증가하여 그의 회화 스타일의 표현력의 한계에 도달하는 것처럼 보였다. 활기차고, 끈적 끈적한 것처럼, 빠른 폭포로 맥동 한 칫솔질이 언덕의 측면에있는 집의 지붕 위로 굴러 내려 가면서 요염한 구경꾼의 시선을 끌고있는 것처럼.
반 고흐의 그림은 적극적인 정서적 공감과 관객의 공감을 필요로합니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 오랫동안 프랑스에서 살고 일했으며, 프랑스 인상파의 그림은 그에게 강한 영향을 미쳤다. 그러나 그의 작품의 기원은 달랐다. 북부 국가의 예술과 관련이있다. 독창성 반 고흐 (Van Gogh)는이 연속성을 보존했으며, 차례로 유럽 예술에 막대한 영향을주었습니다. 그러나 20 세기의 그림이 Cezanne의 기호 아래에서 주로 발전한 프랑스와 달리 독일과 벨기에에서 가장 널리 인정을 받았으며 스칸디나비아 국가 Cabins는 예술가의 생애 마지막 해에 창안되었습니다. 이전 단계의 치열한 아름다움은보다 제한된 색상 범위로 대체되었습니다. 사진에는 선명한 대조가 없으며 가볍고 차분한 파랑, 노랑 – 녹색 및 올리브 색으로 칠 해져 있습니다.
유일한 밝은 장소 – 그림의 상단 가장자리에있는 집 중 하나의 하늘색과 푸른 색 타일 지붕. 예술가가 피어싱 울트라 마린으로 강화했습니다. 그러나 이러한 색상의 제한은 “캐빈 스”에서 생동감 넘치는 구성, 객관적 세계의 그림 같은 변형 및 흥분의 기질과 결합됩니다. 표현은 문자 그대로 전체 캔버스에 스며든다. 구름은 소용돌이 치며 굴뚝에서 흰 연기가 튀어 나와 고리 모양으로 변하고 나무와 관목들은 나무처럼 휘었습니다. 반 고흐의 그림에는 직선이 없다.
이 운동은 모든 것을 망라하고 모든 것을 소비하는 성격을 얻습니다. 구름의 웅덩이, 언덕의 먼 가장자리, 떨어지는 곡선을 가진 높은 지붕의 선은 그림의 평면을 가로 지르며, 빠른 속도로 강해지고 첨단으로 접근합니다. 폭풍우가 내리 쬐는 바다처럼 물결 모양의 토양 자체가 무거 우면서 두껍고 삐걱 거리는 스트로크로 전경 공간에 떨어집니다. 한 명의 화가가 주관적 감정을 우주 스케일의 비극으로 바꾸는 용기로 반 고흐와 비교할 수는 없습니다. 이 그림은 1948 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.
