그림 “옐로우 – 레드 – 블루”는 Suprematism과 Bauhaus의 아이디어 교향곡으로 볼 수 있습니다. 통상적으로, 조성물은 두 부분으로 나누어진다. 첫 번째는 기하학적 모양과 밝은 색으로 채워지고 두 번째는 추상적 인 모양과 어두운 색조로 채워집니다. 이 두면은 다른 영향을 나타내며 시청자에게 미치는 감정적 인 영향을 향상시키기위한 것입니다.
이 기간 동안, 칸딘스키의 작업은 평면의 가공에서의 자유, 색상과 색의 풍부함을 특징으로합니다. 이 그림에서 예술가는 구성주의와 suprematism의 차이점을 설명합니다. 그 당시 그림의 영향력있는 경향.
너비가 2 미터 인 “옐로우 – 레드 – 블루”는 몇 가지 기본 양식으로 구성됩니다 : 수직의 노란색 직사각형, 기울어 진 적색의 십자가 및 커다란 진한 파란색의 원. 많은 직선형 또는 굴곡 형 검정색 선, 원호, 단색 원 및 흩어져있는 색이있는 체스 판이 있습니다.
캔버스에있는 형태와 주요 색체의 단순한 시각적 식별은 페인팅의 내면적 현실에 대한 첫 번째 인상 일뿐입니다. 이 평가에서는 그림과 관련된 형태와 색상뿐만 아니라 심층적 인 관찰이 필요합니다. 캔버스, 조합과 조화.
