알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 르네상스 시대의 “The Young Hare”라는 독일 예술의 걸작은 자연의 주제와 예술가의 스타일을 드러내는 최초의 작품 중 하나입니다. 동물은 채색되어 있으며 나중에 작품 인 ‘초원의 큰 조각’이 하이퍼 팔레스타인 방식으로 신뢰성을 부여합니다.
수채화 토끼는 15 세기 플랑드르 회화에서 유래 된 스타일 인 북부 르네상스의 상세한 사실주의의 예입니다. 이 추세의 가장 유명한 대표자 중 하나는 Jan van Eyck입니다.
Albrecht는 또한 보석상 아버지에 의해 승진 된 그의 목판 및 다수 조각품으로 알려져 있습니다. 또한 Durer 뒤에는 독일과 이탈리아 여행에서 시작된 조경 설계, 식물 및 동물에 대한 매혹적인 일련의 혁신적인 자화상이 있습니다. Dürer가 이탈리아를 방문했을 때, 마스터는 르네상스의 인기있는 기술과 동향을 알게되었습니다.
화가의 작품에서 당신은 중세 회화와 르네상스 예술의 아이디어와 기술의 종합을 볼 수 있습니다.
지금까지 Young Hare가 워크샵에서 전적으로 창작되었는지 또는 작가가 야생에서 동물을 스케치 한 다음 실내에서 작업을 완료했는지는 알려지지 않았습니다. 일부 미술 비평가들은 토끼의 눈에 창 프레임이 반사되면 후자를 증명할 수 있다고 말합니다. 그러나 저자는 자신의 등장 인물에게 자연 스러움과 현실감을 부여하는 방법으로 반성을 사용하는 것으로 유명합니다. 많은 전문가들에게 Dürer는 야생에서 스케치와 노트를 만든 후 채색을 위해 박제 된 동물을 사용했을 가능성이 가장 높습니다.
물론, 토끼의 리얼리즘은 인상적입니다. 이를 위해 듀어 (Dürer)는 복잡한 구조를 적용하고 인상적으로 연대기를 사용합니다. 그는 모델의 몸 전체에서 귀와 모든 머리카락을 강조 할 수 있었을뿐 아니라 따뜻한 황금빛 빛의 효과를 만들어 토끼에게 활력을 불어 넣었습니다.
처음에는 뒤러 (Dürer)가 그림의 윤곽을 만들고 갈색 페인트로 작업을 마무리했습니다. 그 후, 어둠과 가벼운 타격의 조합을 사용하여 수염을 사용하여 털을 그렸다. 다음 단계는 콧수염과 같은 작은 세부 사항을 추가하고 눈에 창을 반사하는 것이 었습니다. 수채화로 작업을 마친 후, 주인은 모피에 필요한 구조를주기 위해 구 아슈로 많은 스트로크를 적용했습니다. 마지막으로 일련의 흰색 하이라이트가 추가되어 동물에게 볼륨을 부여했습니다.
