“The Twelfth Night”는 1849 년 가을 겨울에 쓰여졌 고 다음 해 봄에 Ansilla Domini 에세이 그림이있는 워터 홀의 국립 연구소에서 전시되었습니다. Rossetti. Deverell은 공식적으로 Raphaelite 이전 형제의 멤버는 아니었지만, 문학 총서에 따르면 셰익스피어의 주제에 “만화경 적으로 다양한 문양을 창조”하고 중세 예술의 모티프를 장난스럽게 재가공하여 목표와 관심사를 공유하면서이 원의 핵심 부분이었습니다. 사진에서이 모티프는 오른쪽 아래 모서리에있는 두 페이지의 밝은 의상에 반영됩니다. 그 위에는 종소리가있는 검은 색 음악가가 보이고 14 세기 원고에서 캔버스로 옮겨집니다.
얼어 붙은 삼각형의 주인공 그룹은 Hunt가 Bruges에서 본 Flemish 아티스트 인 Hans Memling의 Two Saint John과 함께 삼부작의 성조기 구성에 영향을받은 Proteus의 Hunt ‘s Valentine ‘s Saving Silvia의 구성과 놀랍도록 유사합니다. Deverelli는 또한 Raphaelite 이전의 관행을 배우며 친구들을 모델로 사용합니다. 그의 유쾌한 외모로 유명한이 예술가 자신은 오르시노 공작의 절망적 인 사랑으로 고통받는 것으로 묘사했다. Rossetti 광대를위한 포즈. Deverell은 Raphaelite 이전 영화의 모델로 처음 활동했던 Elizabeth Siddal과 함께 Caesario의 페이지로 위장한 Viola를 썼습니다.
Deverell은 셰익스피어의 음모를 전문으로하며 훌륭한 아마추어 배우입니다. 열 두 번째 밤의 두 번째 행동의 네 번째 장면에 전념 한 그의 그림은 음모와 등장 인물의 미묘한 부분에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 올리비아에 대한 짝사랑에 싫증 난 오르시 노는 광대의 테라스에서 느긋하게 앉아서 “날기, 날기, 죽음”을 부른다. 일어나고있는 일의 외부 조화는 연극 공연과 관련된 장엄한 수사학 제스처를 의식적으로 피하면서 주인공의 표현과 자세에 의해 깨지고 그들의 내면의 감정과 열망을 드러낸다.
Feste는 조롱을 취하며 머리카락을 비틀면서 앉아있는 주인의 포즈를 조롱 거리로 복사합니다. 그의 머리를 옆으로 쳐다 보며, 오르시 노는 공작의 존재에 의해 마법에 걸린 비올라의 시선을 겸손하게 그리고 참을성있게 피한다. 여 주인공의 진정한 감정은 그녀가 보유하고있는 장미, 난간의 열정, 붉은 머리, 옷 색깔, 허벅지의 자주색 칼집에 암시됩니다. 비올라는 장미의 화환에 둘러싸인 두개골의 새겨진 이미지로 장식 된 벤치에 기댄 것이다. 그것은 사랑과 육체의 아름다움의 과도기의 상징, 즉 연극의 작품입니다.
액션은 프로 시니 엄 아치 아래에서 발생하지만 다양한 요소가 결합되어 눈을 혼란스럽게합니다. 오르시노 (Orsino)가 의존하는 열은 마치 관객으로부터 멀리 떨어져 있지 않은 것처럼 앞에 위치합니다. 계단이있는 벽이 갑자기 부서지며 Orsino와 Feste의 바로 뒤에있는 숫자가 너무 커서 특히 왼쪽의 뮤지션과 비교하면 너무 커 보인다.
따라서 배경은 실제 공간과 연극 배경의 이중 역할을 수행합니다. 어려운 배경의 환상적인 배경은 관객 앞에 펼쳐집니다. 아마도 구성의 가장 편심한 요소는 오른쪽의 무기한 수준에 서있는 두 페이지입니다. 시청자에게 가장 가까운 소년은 부주의하게 스레드의 버튼을 왜곡하며이 원래의 획은 고정 된 순간의 아이디어를 구현합니다.
