그의 가능성있는 관점의 충만 함으로 그의 작품에 관심의 대상을 제시하고자하는 Pablo Picasso는 여러 가지 유형의 동일한 대상을 이미지에 결합하여 다른 관점을 묘사하기 시작했습니다.
작가는 눈에 보이는 방식뿐만 아니라 마음의 눈과 이성에 접근 할 수있는 형태로 실제 세계와 사람들의 물건을 보여 주려고했습니다. 그는 살아있는 모델과 무생물의 모델을 기하학적 모양과 유사한 조각으로 나누기 시작했다. 조각처럼 종이를 찢어 지그재그 조각으로 자른 다음, 이 각진 “세부 사항”을 자발적으로 연결했다.
그의 의견으로는 더 큰 범위에서 자신의 본질을 표현한 순서대로. 원근법은 사라지고, 팔레트는 단색으로되어 버리고, 입체파의 원래 목표는 물체의 내용과 모양을 재현하는 전통적인 기법보다 더 정확하고 설득력이 있었지만, 피카소의 그림의 이미지는 때로는 다양한 기하학적 요소의 이해할 수없는 혼합으로 변했습니다.
유명한 스페인 화가의 작품에서 큐빅 시대의 두 번째 단계에서 “의자에 앉아있는 여인”이란 그림이 그려졌습니다. 이 작품은 1909 년에 시작된 이른바 분석적 입체파의 스타일로 만들어졌습니다. 예술가는 그림을 작은 기하학적 인 도형의 부분 패턴으로 전환하여 그림의 모티브가 엿보게됩니다. 구성의 중심에는 긴 손가락이있는 얇은 손이 있습니다.
그러한 캔버스에서, 새롭게 창조 된 장식적인 형태의 표현력과 단색이되는 색의 그라데이션은 매우 중요합니다. 이 경우 회색 – 파란색 음영이 화려한 그림 범위에서 우선합니다.
