부드럽고 따뜻하고 이상한 캔버스는 1905 년 예술가 모더니스트 인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 그림에 불과하다. 처음으로, 이 여성들은 1908 년에 작가의 다른 작품들과 함께 공개적으로 볼 수 있도록 제안되었으며 로마 국립 현대 미술관 (Roman Art Gallery of Modern Art)에 즉시 인수되었습니다.
밝은 우화와 생동감 넘치는 가장 흥미로운 음모에 더하여, 이 영화는 클림트가 각 여성에게 투자 한 의미에서 에로티시즘을 지우고, 자신의 창조물 인 에로틱하고 매혹적인, 때로는 모호하고 부조리 한 크림 토프의 생물 3 층을 만듭니다.
비평가들과 전문가들, 관중들에 의해 반복적으로 묘사되었지만 그림은 상징적이며 모든 인류의 요람처럼 여성의 세 가지 상태를 반영하고 중생의 변태와 껍질의 “손상”이있다. 지난 수년간의 손실에 대한 비탄과 어린 시절의 순진한 멍청이와 고요한 수면의 시작에 대한 슬픔… 클림트의 그림은 깊은 함의뿐만 아니라 처형에 어려움이 많으며 회화 기술이 복잡하고 다층 적입니다. 어린이, 청소년, 노년층의 여성 트리오 외에 이미지에서 남근 기호가 가려져 있습니다. 분명히, 삶의 개념과 인류의 지속에 없어서는 안될 부분입니다.
각 화신에 대한 흥미로운 색상 솔루션 선택. 치명적인 창백한 피부를 가진 늙은 나이. 건조하고 손에있는 혈관의 파란색에 투명합니다. 이 건조한 머리카락, 찢어진 얼룩진 눈을 덮고있는 손, 신체의 잃어버린 탄력성, 밀집한 주름이 흩어져 산재 해 있습니다. 죽어가는 여성은 이전의 원칙의 피할 수없는 끝입니다. 그러나 삶의 중간 과정은 젊음, 젊음, 신선함, 빨간 머리 소녀의 형태입니다. 거친 스트로크없이 하얀색 시트처럼 부드럽습니다. 졸린 그녀는 고요한 유아 잠을자는 사람을 보호합니다. 젊음은 여전히 어린 시절을 기억하고, 얇은 맨발로 성숙한 삶을 시작합니다. 그리고 작고 보호받지 못하는 어린 아이는 몸이 벗겨지고 깨끗한 상태이며 새로운 삶의 시작이되어야합니다.
인간 삶의 3 단계는 클림트의 그림으로 구체화되며 쉽게 알아볼 수 있습니다. 젊음과 노년기의 분열에도 불구하고 모든 삶의 순환은 여성의 원칙과 인품의 평온함에 의해 연결됩니다. 이것은 필연성과 삶과 죽음의 순환 적 성격에 대한 이야기입니다. 아름답고 생생합니다. 2003 년 이탈리아에서 발행 된 50 유로짜리 동전의 앞면을 장식하기 위해 “3 세의 한 여인”이라는 조각을 찍었다. 이 순금 기념 동전은 경험과 세상의 지혜가 인생에서 가치가없고 그 완성에 매우 가치있는, 인간의 삶에 대한 현대의 “낮은”평가를 상징합니다. 그러나 당신이 인생을 살 수없는 돈을 위해, 그것은 울기 위해 남아있다, 기억하고 후회…
