캔버스 “여성의 초상”은 인상주의 작가 인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 초기 작품에서 쓰여졌는데, 그 당시 작가는 이미 33 세였습니다. 상당한 삶의 경험과 예술가로서의 사물과 사람들에 대한 호기심 있고 날카로운 표정에도 불구하고, 그 부문의 작품들은 과소 평가를했다.
제시된 그림은 이미지와 구성, 예술 교육의 부족 및 빈센트의 색감에 대한 이상한 접근을 명확하게 나타냅니다. “여성”의 어두운 팔레트는 색 반점의 혼돈처럼 보입니다. 너무 짙은 색과 모델 제작으로 작품은 어둠에 빠져들 었으며, 작가의 작품에서 그의 일대기의 파리시기까지 존재했다.
저자의 미숙하고 인식 할 수있는 그림의 터치는 “초상화”지루하게하지 않았다. 저속한 글쓰기의 특정 기법과 근거리에서만 볼 수있는 다양한 색상 덕분에 캔버스는 작은 모자이크 전체로 구성됩니다. 반 고흐에서의 안료 전달은 기름이 많고 풍부하며 너무 대담합니다. 그러나이 작품은 현실주의를 비명을 지른다.
포스트 인상주의 분위기는 캔버스에 약간만 영향을주고 다양한 색상으로 나타났다. 빈센트의 각도에 의해 해석 된 여성의 이미지, 어딘가 무례하고 멀리 가져 왔습니다. 그녀의 외모는 날카로운 남성의 얼굴과 비슷합니다. 저자는 팔레트 나이프로 버릇없고 끈적 끈적한 물질을 던져 버리고 황토, 카드뮴, 크라락의 벽을 건축하는 건축업자로 기름을 가지고 놀고있는 것 같습니다. 동시에 초상화는 독특하지만 인식할만한 반 고흐 기법을 만듭니다. 1887 년까지의 많은 작품들처럼, 미지의 초상화는 작은 그림이없는 일반화 된 특징에 의해 구별되고 매끄러운 선이 없습니다.
40 세를 훨씬 넘는 여성의 나이에 더하여, 획과 어두운 팔레트는 그녀의 추가 10 년을 “준다”. 아마도 원작은 오래된 사본을 좋아하지 않았지만, 저자가 기억에서 쓴 것 또는 자신의 상상력에 의지하여 생각이 흐려진다. 사실, 초상화를 만들 때 Drenten 목사는 농민들이 예술가를 위해 포즈를 취하는 것을 금지했습니다. “여성의 초상”의 글은 빈센트에 대한 전기 및 창조적 인 검색의 전환점에 떨어졌습니다. 예전의 매너와 어두운 색의 마지막 숨결 인 작품은 던지기, 외로움, 이혼 및 오해의 무대를 닫고 밝은 그림을 그리며 네덜란드 고흐의 독창적 인 스플래시를 시작했습니다.
