여자 공 – 파블로 피카소

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1. 블라고 코스트 – 네 스테 로프 마이클 수도원에서 이른 봄입니다. 두 명의 승려가 노란색 길을 따라 하나씩 걸어 다니며 서비스가 시작되기 전에 종소리가 들리면서 종교적인 것을 읽습니다. 뒤에는 자작 나무 나무와 크리스마스...
2. 누드 누드 – Amedeo Modigliani 창의력 Modigliani는 누드로 관객과 가장 관련이 있으며, 이 걸작품은 선의 순결과 우아함, 구성 및 표현의 단순성을 결합한 장르의 훌륭한 샘플입니다. Modigliani는 훌륭한 초안을 작성한 사람...
3. 겐트 제단 폐쇄-Jan van Eyck 닫히면 제단은 지하 예배당 위의 방과 비슷합니다. 실제로, 그것은 아래 도시가 내려다 보이는 성의 지상 위에 있습니다. 성모 영보 대축일은이 방에서 이루어지며 마리아의 예배당과 비슷합니다....
4. 오카 (Oka) 강에서 – 아브람 알키 펙 (Abram Arkhipov) 그의 가장 유명한 캔버스 중 하나 인 “오카 강을 따라”. 피곤한 농부들의 떠있는 바지선을 그들의 생각에 잠기 게 묘사합니다. 그림의 내용이 플롯 프레임을 초과합니다. 그것은...
5. 갈릴리 카나에서의 결혼-Jacopo Tintoretto Giotto의 음모의 일상과 단순함에서 복잡한 다중 그림 구성에 이르기까지 또 다른 이탈리아 예술가 인 Jacopo Tintoretto는 “갈릴리 카나의 결혼”그림에서 이끈다. Giotto와 달리 작가는 베네치아 궁전의...
6. 납치 유럽 – 마틴 드 보스 마틴 데 보스 (Martin de Vos)는 16 세가 된 앤트워프 (Antwerp)의 아티스트 길드 멤버였습니다. 중요한 아트 센터가되었습니다. 그의 우아한 글쓰기 방식은 유럽의 강간 그림에서 완전히...
7. 세계의 창조. 지구 기쁨의 삼부작 정원 – Hieronymus Bosch의 바깥 문 외부 문 “세상 창조”제단 “세상의 쾌락의 동산” 보쉬 (Bosch)는 창조의 3 일째를 여기에서 묘사합니다 : 평평하고 둥근 지구의 창조, 바다로 씻겨지고 거대한 영역에 위치 함....
8. 그리스도의 세례 – 안드레아 델 베로 키오 피렌체의 미술에서 가장 유명한 인물 중 하나 인, XV 세기의 마지막 1/3. Andrea del Verrocchio입니다. 피렌체와 다른 이탈리아 도시들을 위해 수많은 주문을 한 대규모 워크샵으로...
9. 클라우드 헤일로스 – 막시밀리안 볼로 신 클라우드 헤일로 (Cloud Halos) 볼로 신의 수채화는 수시로 친구 나 심지어 가까운 사람들에게도 조금씩 빛과 지혜와 사랑을 전합니다. 수년에 걸쳐 그것을 창조하면서, 작가는 지구, 물,...
10. 캠든 타운의 킬러-Walter Richard Sickert 내부에서 “페어링 된”장면은 이제 여러분 앞에서 볼 수있는 것과 유사하게 “캠든”시대에 글을 쓰기 시작했습니다. 작가는 그림의 제한된 공간에서 자신의 등장 인물을 “잠 그게”함으로써 관계의 장단점을...
11. 출생-마크 샤갈 이 그림은 이야기가 풍부하고 상세합니다. 여기에서 샤갈의 시학의 주요 원칙 중 하나는 삶에서 가져온 평범하고 축소 된 세부 사항을 사용하고 모든 특성으로 전달하며 상징적 이미지로...
12. 버지니아 및 무심의 레이디 – 잰 베르메르 네덜란드 마스터 페인터 인 Jan Vermeer (델프트의 Virginia and Cavalier 레이디)의 그림. 회화 크기 75 x 64 cm의 화포에 기름. 이 네덜란드 화가의 작품은 “음악...
13. 아침 화장실 – 롯데 라저 스타 인 “모닝 변기”- 롯데 라저 스타 인의 가장 흥미로운 작품 중 하나. 황토색의 따뜻한 색과 부드러운 색이 그림에 특별한 성실함을줍니다. 그리고 부드러운 슬리퍼에서부터 칫솔에 이르기까지 –...
14. 남자를 찾는 디오게네스 – Jacob Jordaens 아티스트 Jacob Jordaens의 그림 “Diogenes seeking Man.” 회화의 크기는 120 x 174 cm, 캔버스에 기름입니다. Jordaens는 안트워프 (Antwerp) burghers의 의식 초상화와 신화 적 주제에 대한...
15. 양파가 든 꽃 냄비 – Vincent Van Gogh 파리에서는 반 고흐가 더 밝고 깨끗한 팔레트를 만드는 데 집중했습니다. Theo Van Gogh는 어머니의 편지에서 Vincent가 끊임없이 꽃을 그리고 있다고 썼습니다. 밝은 포화 된 식물의...
16. 순찰-마이클 웰런 Michael Whelan은 음악과 무술을 좋아하며 Kempo에 따르면 검은 색 벨트가 있습니다. 작가는 결혼했다. Michael Whelan과 Audrey Price에는 Alexa와 Adrian의 두 자녀가 있습니다. Michael Whelan의 순찰...
17. 팔찌가 달린 누드 – Emile Bernard 버나드 (Bernard)는 신 인상주의 자이자 상징주의의 이론가이다. 아티스트는 동양 국가에 많은 것을 보냈는데, 그의 작품에 대해 반성 할 수는 없었다. 오리엔탈 모티브는 “누드 팔찌”그림에서 쉽게...
18. 오디세우스와 나치 카야-Valentin Serov 영화 오디세우스와 나치 카야에서 난파 된 오디세우스가 마치 수면 공간에서와 같이 다른 세상의 행복한 세상에 사는 동화 속의 주점에서 자신을 발견했을 때 에피소드가 재생됩니다. 신화...
19. 죽음과 생명 – 구스타브 클림트 1916 년 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)가 그린 그림 “죽음과 생명”. 그의 그림의 대부분은 많은 에로틱 한 장면 때문에 수치 스럽습니다. 그의 작품에서 가장 중요한 주제는...
20. 엘리자베스 페트 로브 나의 승마 초상화 – 조지 크리스토퍼 그루트 “그랑프리가 피터스 버그에 출연 한 해에 행한 엘리자베스 페트 로브 황후의 승마 초상화”는 그의 성공이 얼마나 성공적 이었는지 보여주는 훌륭한 작품입니다. 그것은 로코코 양식으로 쓰여졌습니다....
21. 하나님의 어머니와 막달라 마리아 (Pieta) – Agnolo Bronzino의 죽은 그리스도 초기 작품에서 브론 지노는 그리스도의 죽음에 대한 주제를 나중에 그렇게 대담하게 해석하지 않았습니다. 마 지 막달레나와 하느님의 어머니의 얼굴은 예를 들어 “십자가에서 벗음”에서와 같이 “우아하게”슬픈...
22. Morekure – Bertha Morisot의 라일락 1874 년에 만들어진 “라일락 모레 쿠레 라일락”과 “캐치 나비”는 감동적인 에피소드를 선사하며 모리조가 봄 정원에서 산책을 즐겁게하는 순간으로 되돌려줍니다. 모네의 눈에 띄는 영향이 분명합니다. 예술가는...
23. 시인의 정원 (시인의 정원) – 빈센트 반 고흐 1888 년 2 월 반 고흐는 Arles로 갔다. 그는 그림에 참여한 프리랜서 아티스트 커뮤니티를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 테오 (Theo), 버나드 (Bernard), 고갱 (Gauguin) 형제에게 보내는...
24. 해동. 야로 슬라 블-Alexey Savrasov 추운 날이 긴 겨울은 항상 끝이없는 것 같습니다. 그리고 조용히 너무 많은 관심을 끌기 위해 봄이 다가오고 있습니다. 그녀의 도착의 첫 징후는 해동입니다. 이것은 따뜻한...
25. 퍼레이드-Georges Seurat 제 4 차 독립 살롱에서 발표 된 “Parade”사진은 세라의 충성스러운 팬들조차 당황하게 받아 들여졌습니다. 예술가의 친구들은 조심했지만 실망을 숨길 수 없었습니다. 구스타브 칸 (Gustave Kahn)은...
26. 흉상 M. N. Muravyev – V. I. Demut-Malinovsky 19 세기 1 사분기의 조각 초상화는 고상한 이상에 대한 탐색, 러시아에 봉사하는 데 자신의 생각과 생각을주는 비범 한 사람에 대한 관심으로 특징 지어집니다. 그것은 저명한...
27. 나탈리아 Semenovna Borshchova – 드미트리 Levitsky의 초상화 Borschov의 격렬하고, 변덕스럽고, 불과 활기가 가득한, 그녀가 우리 앞에 멈춘 순간 인 것 같습니다. 그녀의 움직임의 용이성, 춤에 대한 열정은 개방적이고 웃는 얼굴과 조화를 이룹니다....
28. 자작 나무 숲에서 스트림-Ivan Shishkin I. I. Shishkin의 “작은 자작 나무 숲 속의 스트림”은 1883 년 조경 화가에 의해 작성되었습니다. 현재이 그림은 상트 페테르부르크에있는 국립 러시아 박물관의 소장품을 소장하고 있습니다....
29. 북해에 폭풍 – 이반 Aivazovsky 이 큰 그림은 아주 짧은 시간에 아티스트가 만들었습니다. 그는 5 일 만에 그것을 썼다. 자신의 마스터 주인에 의해, 작품은 높은 창조적 인 상승으로 만들어졌으며, 그는...
30. Goliath – Guido Reni의 머리를 지닌 David 학업 성취가 활발한 볼로냐 학교의 예술가 인 Guido Reni는 Caravaggio의 영향을 받았습니다. 그는 예술이 가능한 한 현실에 가깝도록해야한다는 주인의 확신을 가지고 있었기 때문에 불쾌하거나 무서운...
31. 매장-자 코포 틴토레토 그러나 Tintoretto의 작품에서 1 위를 차지한 초상화는 작가를 크게 차지했습니다. 초상화 화가로서, 작가는 Titian 및 16 세기에 살았던 초상화 장르의 다른 마스터들과 동등합니다. Titian과는 달리...
32. 산 조르지오 섬 및 Giudecca – Francesco Guardi의 전망 프란체스코 구아 디 (Francesco Guardi)는 동생이 죽은 후에 가족 예술 워크샵을 진행했습니다. 그는 인물화로 창작 활동을 시작했으며 실내에 종교 작곡과 장면을 썼습니다. 하지만 그의 생애는...
33. 나무꾼의 딸 – John Everett Millais 그시기의 모든 라파엘 사전 작품 중에서 가장 분명하게 자연과의 진정한 융합에 대한 느낌을 전달하는 “Ariel Lures Ferdinand”그림 이후 Miller의 두 번째 풍경이 Pre-Raphaelites의 계급에서 예술가의...
34. 세인트 세바스찬-라파엘 산티 이 사진에서 페루지노 스타일의 우아한 포즈와 프란체스코 프란시아의 독특한 색상의 흐릿한 투명도는 라파엘의 존재를 명확하게 나타내는 방식으로 서로 융합되어 있습니다. 명확하고 균형 잡힌 형태를 구성하는...
35. 푸른 하늘 – 바실리 칸딘스키 “푸른 하늘”의 일은 모든면에서 흥미 롭습니다. 우선, 그것은 컬러 스케일의 금욕주의 솔루션입니다. 밝고 흐릿한 형태가 없으며 거대한 푸른 하늘이 있습니다. 캔버스에 이상한 인물이 나타나 생물이라고...
36. 신부와 신랑 – Amedeo Modigliani 모딜리 아니는 종종 개인의 초상화를 썼다. 이 사진은 드문 예외 중 하나입니다. 시인 진 코토 (Jean Cocteau)는이 음모가 모딜리 아니 (Modigliani)가 거리에서 본 한 쌍의...
37. 정물 – Antonio de Pereda y Salgado 스페인 회화의 역사에서 Antonio de Pereda y Salgado는 정물화의 주인으로 잘 알려져 있지만 예술가는 역사적인 주제와 종교적 주제에 대한 그림을 그렸다. 그는 잘 알려지지 않은...
38. 미하일 데스 니 스키의 초상화 – 블라디미르 보 로비 코프 스키 마이클 – 알렉산더 시대의 저명한 인물. 그는 트리니티 신학교에서 공부했습니다. 그의 “사전 성공”에 비추어, Novikov와 Schwarz가 설립 한 Friendly Scientific Society는 그를 philological seminary에 배치했습니다....
39. Adam Vasilyevich Olsufiev-Karl Ludwig Khristinek의 초상 Olsufiev Adam Vasilievich, 정치가. 그는 베드로 1 세에게 침례를 받았습니다. 1732 년부터 1739 년까지 Olsufiev는 Shlyakheti 건물에서 공부하면서 외국어를 배울 수있는 능력으로 자신을 구별했습니다. 그...
40. 빌리지에서의 댄스 – Pierre Auguste Renoir 1883 년 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 “City in Dance in the City”와 “Dance in the Village”라는 두 개의 큰 그림을 그렸다. 아티스트의 친구 인 폴...