Vasily Tropinin의 재능과 예술적 기술은 많은 사람들이 Rembrandt의 작품에 대한 그의 초상화를 찍었으므로 많은 사람들이 놀라운 색상과 조명의 힘을 가졌습니다. 우아한 여성의 머리는 “러시아 드림”의 영광을 가져 왔습니다.
Vasily Andreyevich는 모스크바 문화 생활에서 틈새 시장을 차지했으며 그 앞에 비어 있었으며 가장 유명한 모스크바 초상화 화가가되었습니다. A. N. Benois에 따르면 Kiprensky는 상트 페테르부르크, 그다음은 모스크바, Tropinin을 의미했습니다.
따라서 그의 초상화의 느긋하고 일상적인”집”억양, 마치 마치 이웃에 사는 것처럼 모델들과 친밀한 느낌이 듭니다. 작가는 모델의 본질을 수정하지 않았으며 인공 효과로 모델을 장식하지도 않았다. 그는 가능한 모든주의를 기울여 묘사 된 사람의 얼굴에서 거의 알아볼 수없는 특징을 전달했습니다. “딸과 함께 V. I. Ershova의 초상화”는 작가의 최고 중 하나입니다.
이 그림 이미지의 유형 자체는 감상주의와 함께 러시아 회화에 들어갔다. 그러나 작품의 아이디어를 유지하면서-가까운 사람들의 영적 친밀함을 보여주기 위해-연극의 손길로 초상화의 특징적인 감정 표현을 의도적으로 표현하는 대신, Tropinin은 모성 부드러움과 자부심을 아이에게 직접 나타냅니다. 작은 모델에 대한 사랑으로 소녀의 감정적 인 상태가 표현되어 어머니를 신뢰하며 집착하고 있습니다. 따뜻함과 편안함의 분위기는 질적으로 러시아와 서유럽 예술에서 같은 유형의 일련의 작품 중에서 “Ver. I. Ershova의 딸과의 초상화”를 질적으로 구별합니다.
