Comedie Francaise Jeanne Samary의 매력적인 여배우는 항상 Auguste Renoir의 관심을 끌었습니다. 그는 외모와 성격에서 기묘한 매력을 발견했습니다. 나는 예술가의 동정심이 상호 였다는 것을 말해야 만한다. 그러나 여배우가 열렬히 말하면서, 르느와르는 가족을 위해 절대적으로 창조되지 않았습니다. 그는 그가 그린 모든 여성과 결혼했습니다.
작은 크기의 캔버스는 세계 문화 유산 중 가장 유명한 걸작 중 하나였습니다. 인상주의의 원리를 최대한 활용합니다. 사실, 일부 예술 사학자들은 독립적 인 작품이 아니라 여배우의 커다랗고 의식적인 초상에 대한 예비 스케치라고 생각합니다.
Zhanna Samary는 화가의 워크샵에서 그리 멀지 않은 곳에 살았고 자신이 포즈를 취하기 위해 자신에게 왔습니다. 그녀는 그것을했고, 꽤 자유롭게 그리고 때로는 세션을 건너 뛰었습니다. 그것은 르노와르를 화나게하고 화나게했습니다. 초상화 작업을하는 동안 아티스트는 매 순간을 소중히했습니다. 그가 일한 공간은 몇 시간 동안 만 잘 다루어졌습니다.
르느와르의 예술은 그의 시선만큼이나 성실했습니다. 화가에 따르면, “이론은 좋은 그림을 그리는 데 도움이되지 않는다. 표현의 수단이 부족한 경우가 대부분이다.” 아마도 이것이 르누아르 동시대 인들 사이에서 그림이 심각한 공명과 비판을 초래 한 이유 일 것입니다. 왜냐하면 예술가는 학술적 개론에도 불구하고 핑크색과 녹색의 조합을 사용하여 자유롭게 스트로크를 적용했기 때문에 소수의 사람들이 감히 적용 할 수 없었습니다. 캔버스의 오른쪽 부분에 파란 페인트 위에 파란색 컬이 즉시 붙여 지지만 이미지의 무결성이 손상되지는 않습니다.
모든 일에도 불구하고, 예술가의 작품은 즉시 청중의 위치에서 우승했습니다. 아마도 그림의 모델과 저자 모두 세계를 똑같이 인식하고 열정적으로 인식했기 때문일 것입니다. 르느와르의 거의 모든 그림은 삶의 기쁨, 부주의와 건강한 관능으로 스며든다. Jeanne Samary의 초상화도 예외는 아닙니다. 작가는 자연의 매력, 장난, 즉각성을 충분히 전달할 수있었습니다.
여배우는 눈에 띄게 아름답게 보입니다. 그녀의 붉은 황금색 머리카락은 날카롭게 윤곽이 그려진 눈썹, 깊고 푸른 눈과 코와 입술의 규칙적인 선을 그어 얼굴을가립니다. 공평하게 르노와르 모델의 심리에 대한 침투가 다소 피상적이라는 점에 주목해야합니다. 그는 배우의 내면보다 외모에 더 매료된다. 그러나 이것은 인상파의 특징입니다.
