Savrasov는 봄의 진정한 가수이며, 원래 시간의 의미에서 Tyutchev, Fet, Nekrasov와 같은 최고의 러시아 시인과 매우 가깝습니다. 예술가는 최대 절전 모드에서 자연이 깨어나는 순간을 예리하게 느꼈으 며 그의 작품에서이”표”를 종교적 의미로 분명히 채웠습니다.
이것을 말하는 것은 물론 그의 캔버스에 성전 실루엣이 거의 없어서는 안될 것이 아니라 “높은”의 내적 경험을 의미합니다. 이 경험의 표현은 다를 수 있습니다. 1874 “야로 슬라 블 근처 볼가의 유출”작품에서와 같이 청중의 놀라운 공간 호흡. 1868 년 “Early Spring. High Water”작품 에서처럼 조용한 음악 소리.
그의 마음에 드는 달은”단조로운”3 월이었고, 5 월이 아닌 그의 색채가 끓어 오르기 때문에 작가는 외형적인 아름다움을 추구하지 않았습니다. 글쎄, 여기에 아름다움은 무엇입니까? 맨손으로 젖은 자작 나무, 녹은 더러운 물, 작년 죽은 풀의 잔해… 그러나 여전히 영혼은 Savras의 봄 풍경에서 떨고, 자신의 매력에 충실하게 굴복하여 음악과 함께 울리기 시작합니다. 성숙한 Savrasov의 모든 작품은 신선한 바람의 휘파람, 새들의 노래, 파열 된 신장의 딱딱함 등으로 특이하게 뮤지컬 한 것임을 다시 한 번 주목합니다. 그리고 무엇보다도 이것은 그의 “봄”작품에 적용됩니다.
