유명한 포스트 인상주의자인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 전기에서 흥미로운 사실은 그가 37 년의 생애에서 7 년 만에 창의력을 발휘했다는 것입니다. 이것은 예술가가 세계 미술사에 남아있는 거대한 작품을 창안 할 수 있었던 그의 인생의 마지막 해입니다. 그의 작품은 포스트 인상파 그림의 생생한 예다.
회화 “Antwerp에있는 배와 함께 부두”는 Antoine Moave에서 교훈을 얻었을 때 예술 작품에서 그의 여행을 시작한 네덜란드 작가의 작품 기간을 나타냅니다. 그는 오랫동안 그림에서 선명도를 찾았으므로 색으로 작업하기 시작했습니다. 이것은 단색 색조 팔레트를 통해 그의 작품에 반영됩니다. 늦은 시간의 작품에서 볼 수있는 밝은 색의 비명을 지르는 열린 색은 아직 없지만이 그림은 실루엣 결정, 색조 관계 및 예술가의 정서적 상태의 전달에 대해 흥미 롭습니다.
캔버스는 앤트워프의 해안가에 흐린 저녁을 선물합니다. 배는 이미 해안에 정박 해 있고, 파이프에서 가벼운 연기 만 흐릅니다. 배의 돛대는 수직 악센트가있는 리듬을 생성하는 반면 그림의 주요 구성은 배의 실루엣 윤곽으로 표시됩니다. 회색 우울한 하늘이 흐려지고, 그것이 흐릿해진 느낌이 들게됩니다.
해안가에서 가벼운 스트로크는 젖은 땅에서 하이라이트를 강조 표시합니다. 바람이없고, 바다는 차분하고 고요합니다. 이 풍경에서 자연의 상태를 느낄 수 있도록 색 구성표가 너무 잘 선택되었습니다. 혼잡하고 자신의 생각을 잊고 싶을 때 조잡하고 우울한 날씨는 슬픈 생각을 불러옵니다. 작가는 각기 다른 주마다 자연의 이미지에 관심을 가졌기 때문에 자신의 그림을 실험하고 기술을 연마하고 작가의 스타일을 개발했습니다. 이 풍경은 그의 창조적 인 성공의 전조입니다.
