압생트 (Absinthe)는 위대한 주인들 중 어느 누구도 상상할 수없는 유명한 음료입니다. 드가 (Degas)의 “카페에서”라는 작품을 회상하기에 충분하다. 그 효과는 밝고 강하다. 종종 “압생트 (Absintheater)”라고도 불린다. 1901 년 피카소는이 주제를 무시할 수 없었습니다.
이 기간 동안 주인은 Degas, Gauguin 및 Toulouse-Lautrec의 작업에 관심을 갖게되었고, 그로부터 구성과 특이한 섬세한 색상 채색이 채택되었습니다.
이 그림은 놀랍게도 20 세기 초반 프랑스 카페의 애매한 로맨스를 전달합니다. 단골 손님들은 단호한 분위기 속에서 시간을 보내고 한 잔의 강하고 멍청한 음료를 마시고 있습니다.
캔버스에는 모든 초과, 과잉이 없습니다. 피카소는 처음에는 일반화 된 해석에 의지하여 사진에서 가장 중요한 것, 즉 여성의 모습만을 남겼습니다. 그녀는 사려 깊고 닫힙니다. 눈에 특별한 초점이 눈에 띈다. 그의 입술에는 비꼬는 미소가 터진다. 여 주인공의 오른손은 불균형 적으로 크며, 이것 역시 숨겨진 의미를 식별 할 수 있습니다. 여성은 자신을 보호하기 위해 외부 세계로부터 자신을 차단하고있는 것처럼 보입니다. 얼굴은 각이 지지만, 석상에서 만들어지고 움직이지 않는 것처럼 그림의 나머지 부분보다 활력이 더 강합니다. 이미지는 비극적이며 동시에 매우 긴장합니다.
그림에는 복잡한 하프 톤, 복잡한 기술이 없습니다. 저자는 건조하고 간결하지만 압생트 한 잔을 가진 여성의 내면을 완전히 드러냅니다. 어떤 사람들은 어두운 우울한 생각에 빠져있는 매우 불행한 사람이라고 생각합니다. 다른 사람들은 압생트가이 창조계에서 너무 인기가 있었기 때문에 그림에 묘사 된 예술적 보헤미아의 대표자가 있다는 것을 감히 말합니다.
음모를 번역하기 위해 작가는 대조 색 (파랑, 부르고뉴, 흰색)을 선택합니다. 이 비정상적인 색은 주인공의 포기와 외로움을 강조하기위한 것입니다.
오늘날이 작품은 암자에서 볼 수 있으며 드라마의 힘에 엄청난 인상을 남깁니다. 압생트의 애인 인 피카소의 이미지는 매우 인기가있었습니다. 양식에 입각 한 복제품과 기념품이 많이 만들어졌고 유명한 각반여 주인공이있는 티셔츠도 있습니다.
그림은 피카소의 마지막 “화려한”작품 중 하나였으며, 곧 그의 주인은 극한의 슬픔과 그의 “푸른”시대의 갈망에 빠지게되었습니다.
