Giorgio de Chirico의 가장 유명한 그림 중 하나 인 “Muses의 파괴”. 그것은 Alarmed Maidens 및 Alarming Muse라고도합니다. 이 그림의 첫 번째 버전은 1917 년에 등장했으며 그 후 주인은이 작품의 버전이 서로 약간 다르게 제작되었습니다.
구성의 건축술은 매우 간단하고 표현적입니다. 고대의 조각품을 연상케하는 접힌 자국으로 장식 된 두 개의 인물이 배의 갑판처럼 넓은 투시 플랫폼에 나타납니다. 왼쪽에있는 것은 바람에 흔들리는 비행선과 닮은 길쭉한 마네킹 머리를 가지고 있습니다. 오른쪽에 앉아있는 사람은 머리를 잃어 버렸습니다. 그녀는 그녀의 발에 있고, 그녀의 자리에는 반짝이는 핀처럼 그녀의 머리카락이 튀어 나와 있습니다.
이 두 가지 그림 옆에, 동상에 의해, 주인은 두 개의 다색 다면체와 하나의 얇은 원통을 빨간색 나선으로 장식하고 공정한 사탕과 닮았습니다. 목조 연단은 백그라운드에서 갑자기 끝납니다. 거기에서 페라라 (Ferrara)에있는 조상의 성 (Este) 인 “붉은 도시”, 높은 파이프가있는 공장 건물, 쪼그리고 앉아있는 흰색 탑을 볼 수 있습니다. 두 개의 중심 이미지는 페라라를 지키고이 도시의 반항적 인 정신을 구현 한 베스탈 스 (Vestals)가 대표합니다.
배경에있는 그림자에는 여성 동상이 있습니다. 가장 가능성있는 것은 그리스 여신 인 헤스티아 (Hestia)의 동상인데, 난로의 후원자입니다. 작가는 그림자가 그려진 선과 직각을 이루도록 대각선으로 배치합니다. 컴포지션을 구성하고 구성하는 수많은 수직선은 플랫폼의 가장자리로 표시된 수평선과 대조됩니다. De Chirico는 그의 작품에서 원근감있는 건축의 환상을 창조하기 위해 고전적 관점에 대한 탁월한 지식을 능숙하게 사용합니다.
몇 가지 관점, 예기치 않은 각도의 충돌, 각 지평선이있는 영역으로의 구성 해체 – 이는 아티스트가 고유 한 형이상학 적 공간을 구축하는 데 사용하는 기술 중 일부입니다. 캔버스에서 일어나는 일의 불가사의 한 성격은 그 공간에서 지배하는 선선하고 차가운 분위기로 인해 강화됩니다. 작가는 조각 된 인물의 구식 인물과 주변 무대 설정의 바로크 식 연극에 능숙하게 대면합니다. 이 어긋남은 캔버스의 기념비를 강화합니다.
키리코의 핵심 이미지 작업에 대한 영감은 여러 출처에서 찾아 냈습니다. 서있는 그림은 사모 스의 헤라 성소에서 가져온 대리석 동상과 비슷하며 델포이의 청동 아폴로와 비슷합니다. 예술가는이 조각들로부터 튜닉의 주름을 “차용했다”. 앉아있는 그림은 루브르 박물관의 수메르 동상에서 영감을 얻은 것처럼 보입니다. “나는 다른 방식으로 예술을 상상할 수 없다. 생각은 우리가 논리와 의미라고 부르는 것을 벗어나고, 새로운 각도에서 사물을 보거나, 이전에 알려지지 않은 특징을 강조하기 위해, 모든 인간 애착으로부터 자유롭게해야한다.” 조르지오 데 키리코
