회화는 이바노프가 해외에서 창안 한 최초의 작품이었고, 따라서 고대와 유럽 예술의 고전적 전통을 가진 르네상스와의 예술가 접촉의 첫 번째 결과물이었다.
세 누드 인물은 고대 그리스 조각품과 흡사합니다. “변태”에서 오비드에 대한 묘사에 이어, 예술가는 플루트를 연주하는 히아신스와 사이프러스를 노래하는 신인 아폴로와 그의 젊은 동행자를 묘사했습니다.
아폴로, 사이 프러스, 히아신스는 세 가지 유형의 아름다움, 즉 세 가지 유형의 아름다움 – 관능적이며 감각적으로 순진하며 세 단계의 완벽에 이르는 세 단계를 구체화합니다. 이바노프의 그림에서 아폴로의 원형은 아폴로 벨베데레의 유명한 동상이었다. Cypress의 이미지를 만들기 위해, 예술가는 부분적으로 piferaro 소년이 쓴 스케치를 사용했습니다.
장엄한 자연 사이에서 자연스럽고 자유롭게 자리 잡은 고대 성격. 많은 사람들이 자연에서 작업하면서 예술가는 고대 예술의 종합과 자연의 살아있는 관찰을 시도했습니다.
완전히 완성되지 않은이 그림에서 이반 보노 창의력의 가장 밝은면이 가장 일관되게 나타났습니다. 작가는 “자신을위한 것”이라는 그림을 그렸습니다. 나중에, 그의 말로 “쾌활한 마음의 틀”을 잃어 버렸고, 그는이 주제에 대한 연구를 계속할 수 없었기 때문에 그의 캔버스를 미완성으로 남겨 두었습니다. 이바노프의 발랄한 작품은 예술가가 가장 좋아하는 작품 중 하나였습니다.
