아폴로와 마르시아 – 피에트로 페루지노

아폴로와 마르시아   피에트로 페루지노

창의력 Pietro Perugino는 초기 르네상스 시대를 마감합니다. 그의 예술적 탐구의 결과는 서정적 풍경 배경, 우아한 인물을 지닌 시적이며 명상적인 작곡이되었습니다.

주인공의 예술은 르네상스 시대의 그림 개발에 중대한 영향을 미쳤으며 그의 젊은 현대인 라파엘 (Raphael)의 작품에서 젊은 시절에 함께 일했으며 그와 함께 공부했습니다. 페루 기노의 예술적 발전은 가장 큰 움 브리아 인 피에로 델라 프란체스카 (Pierre della Francesca)의 작품과 피렌체에서 보낸 몇 년 동안 그가 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)와 동시에 베로 키오 워크숍에 참석 한 사실과 깊은 관계를 맺었습니다.

페루 기노의 예술에서 1480 년대에 본질적으로 높은 르네상스의 원칙으로 진화 한 예술적 방법의 원리는 분명히 실현됩니다. 이것은 시스틴 예배당의 프레스코 화가 “열쇠 넘김”의 첫 번째 주요 작업으로 입증됩니다.

Perugino의 스타일은 수많은 이젤 구성과 제단 이미지가 만들어 졌던 1480 년대와 1490 년대에 마침내 형성되었습니다. 그 중에는 가장 유명한 작품 중 하나 인 “아폴로와 마르시”가 있습니다. 다른 유명한 작품 : “마돈나와 아이, 천사, 세인트 로즈와 성 캐서린에 둘러싸여 있습니다.” 확인 1483-1485. 루브르, 파리; “성도들과 마돈나.” 1493. 우피치 갤러리, 피렌체.