발렌틴 알렉산드로 비치 세 로프 (Valentin Aleksandrovich Serov)는 자신의 시대에 최고의 예술가들과 작가들로 구성된 초상화를 반복해서 만들어 냈습니다. 그 예는 1891 년 화가가 그린 “콘스탄틴 코 로빈의 초상화”입니다. 초상화는 모스크바의 Tretyakov Gallery를 방문하여 볼 수 있습니다.
Valentin Serov의 브러시 초상화는 항상 깊이, 내면, 영적 선명도로 가득합니다. 이들은 항상 높은 기술의 작품입니다.
“Konstantin Korovin의 초상화”는 아티스트 Korovin을 재능있는 화가 일뿐만 아니라 우리와 가까운 사람, 일상적인 걱정, 걱정, 단순하고 취약한 사람, 부끄러워하지 않는 사람에게 선물합니다.
초상화는 다소 선명한 그래픽 방식으로 만들어집니다. 이미지는 거의 단색이며 흰색과 검은 색의 선명한 대비를 나타냅니다. 작가의 모습을 중심으로 한 밝은 그림자 “응혈”은 “빛 안개와 비슷합니다. 컬러 풀 한 레이어를 적용 할 때 부주의하고 때로는 거친 해칭이 인식을 선명하게하여 그림 캔버스를 현실에 더 가깝게 만듭니다. 시간 차원과이 이미지는 한 차원으로 극복 할 수 있습니다.
세 로프의 캔버스는 때로는 현실감과 이미지에서 나오는 특별한 호흡으로 놀라게됩니다.
Konstantin Korovin의 초상화는 흑백의 대비뿐만 아니라 고유 한 방식으로 이러한 색상의 대비가 만들어집니다. 많은 양의 흰색이 검은 색과 충돌하여 강한 대립을 형성합니다. 예술가의 이미지는 일종의 복잡한 색채 모순의 조합, 교차로 작용합니다. 화가의 모습에는이 영원한 흑백 대조가 있습니다. 이러한 색 구성표는 공간을 두 배로 늘려 그림의 복잡성을 제공하여 실제의 일부가 아니라 기호, 이진의 부호, 즉 분기점을 만듭니다.
초상화는 빛과 그림자, 흑백과 같은 꾸준한 대조 쌍을 주장합니다. 대조를 통해 우리는 작가의 성격, 숨겨진 내면의 활동, 견고 함, 감정의 자신감을 봅니다. Korovin의 초상화는 비색 적으로 고 행적입니다. 흥미로운 색조 조합은 여기서 중요한 것이 아닙니다. 캔버스의 중심-예술가의 이미지, 그의 시선은 깊이에서 시선처럼 어둠의 두께를 통해 한눈에, 걱정, 강하고 날카로운 표정.
Konstantin Korovin의 예술적 이미지는 엄격하고 명확하며 정밀한 생생한 그래픽 드로잉과 비슷하게 개방적이고 선명합니다. Konstantin Korovin 자신과 똑같은 자질 일 수 있습니다. Konstantin Korovin의 이미지는 밝았습니다. 우리 앞에는 아름답고 재능있는 예술가가 있으며, 그의 힘에 대한 엄격한 힘, 깊이있는 창의적 사고, 확고한 자신감과 신념을 읽습니다.
