오스트리아 – 헝가리의 뿌리를 가진 체코 모더니스트 인 Alphonse Mucha는 화가 “아티스트”를 관람객에게 소개했습니다. 이것은 매우 밝고 긍정적 인 감정의 회화 작품으로 가득 차 있습니다. 저자는 영감의 원천으로서 웅장한 여성뿐만 아니라 어린 소녀의 실제 애호가와 애호가의 특성을 특징으로합니다. “아티스트”파리 – 저자의 나머지 컬렉션과 다른 작품. Alfonso 여성과 포스터 이미지와 함께이 소녀는 매우 아름답고 성숙한 “동반자”와 비슷하지 않은 것으로 나타났습니다.
작가는 완전히 어른스러운 표정, 진지함 및 유치한 표현을 그녀의 어린 눈에 띄웁니다. “The Artist”의 글쓰기 기술은 거대한 스케일과 즉흥 연주로 생기며 긴 스트로크를 춤추고 윤곽을 따라 여러 줄을 섞습니다. 라이트 팔레트는 너무 투명하여 기름기가 많은 기름으로 잔인한 농담을하고 시각적으로 반항적 인 수채화로 바꿉니다. 리소그래피와 후손에 대한 Alphonse의 사랑에도 불구하고, 이 캔버스는 현실적인 회화에 기인 할 수 있습니다. 서로 다른 예술 방향과 글쓰기 기술을 잘 갖추고 있기 때문에 체코 화가의 진정한 기술을 선사합니다.
작품은 윤곽과 대비가 전혀없는 상태로 개별적인 세부 사항이나 배경이 흐려 보이지 않습니다. 그러나 소녀의 눈, 올리브색, 매우 울려 퍼지고 감마, 그리고 꿰뚫는 학생. 그녀의 손가락은 유치하고, 신랄하고 독특한 플라스틱이 아닙니다. 예술가가 작품을 그린 세라믹 판은 여전히 신선하게 칠해져 있으며, 아마도 그림으로 끝나지 않았을 것입니다. 가벼운 의류, 플래터 및 눈동자에 대한 섬광은 그림을 활기있게 만듭니다. 그들은 파리 덤불을 따라 가며 혼란스러운 장거리 파문을 남깁니다. 수레 국화의 존재와 대홍수로 가득 찬 색은 팔레트를 “차갑게”합니다. 그러나여 주인공의 눈 머리카락과 따뜻한 녹색은 온기로 가득 차 있습니다.
캔버스의 구성은 그 소녀가 공간을 완전히 채우고 테이블을위한 공간을 남기지 않는 것입니다. 그 뒤에 그녀는 아마도 정착했고, 페인트, 팔레트 및 많은 수건을 담은 수건을 담았습니다. 여기에는 기술자, 예술가 및 그녀의 제품, 눈 뚫기, 재능있는 손에 얇은 붓이 있습니다. 다양한 미완성 라인과 스트로크, 직선 스트레칭의 부족은 현대의 현실주의를 꿰뚫어보고, Alfons Mucha가 일했던 그림의 방향을 밝히고, 가장 밝고 인식 할 수있는 현대 주의자 중 한 명입니다.
