그림 “Pallas Athena and Centaur”또는 “Minerva and Centaur”는 Giovanni Pierfrancesco de Medici를 위해 쓰여졌으며 “봄”과 “금성의 탄생”과 함께 빌라 카스텔로에있었습니다.
이 사진의 초기에는 외교 문제에서 로렌조 (Lorenzo the Magnificent)의 통찰력과 예술에 헌정 된 정치적 우화가 보였다. 팔라스가 나폴리 왕의 공격 계획에 반하는 공모자들에 대한 메디치의 승리를 인격화 한 것으로 믿어졌습니다. 그러한 해석의 기초는 여신의 겉옷이 수 놓은 의료 엠블렘이었다. 그러나이 가설에 대한 다른 증거는 없다. 15 세기 후반에는 이런 유형의 정치 풍조를 쓰는 전통이 없었습니다. 우화의 도덕적 방향을 보는 것이 더 합법적입니다.
그녀의 생각의 핵심은 인간의 본성의 이중성에 관한 피치 노입니다. 피치노는 육체의 생명과 관련된 동물의 원리와 정신과 지능의 영역을 결합하여 하늘의 지혜를 얻기 위해 상향 노력합니다. 오직 신성한 은총 만이 당신이 영혼의 고통을 극복 할 수있게 해주 며 몸의 족쇄를 쇠잔하게합니다.
켄타우로스를 묘사 한이 예술가는 바티칸 박물관에 보관되어있는 석관 그림과 같은 고대 원형을 사용했습니다. 동시에이 그림은 미네르바와 켄타 우루스의 물리적 전쟁이 아닌 “센타 우로 미”(centauromy)와 “정신병”(psychomachia)이라는 작가의 묘사와 함께 고대 기념물과 구별된다.
켄타우로스는 보티첼리에서 기저가 높은 사람으로 화합물을 구체화합니다. 그의 손에있는 활과 화살은 동물의 열정을 가리키지 만, 예술가는 켄타 우우 루스의 얼굴에 자신의 그림 속의 성도들에게 내재 된 깊은 고통의 표현을 주었다.
고대의 고대부터 헬멧, 갑옷 및 방패로 메두사 고르곤 (Medusa Gorgon)의 머리와 함께 관습 적으로 묘사 된 전사의 팔라다 (Pallada)는 “미네 르바 – 퍼시픽 (Minerva-pacific)”으로 묘사되었다. 팔라스 (Pallas)의 해석에서 볼티첼리 (Botticelli)도 고전적인 패턴을 따르지만, 이 그림에는 기독교 성도와 비슷한 점이있다.
신 플라 톤 (neoplatonic) 음영은 또한 우울한 암석과 매력적인 거리로 구성된 풍경으로 만난다.
이 작품에 대한 우화적인 해석이 많이있다. 나폴리를 넘어서는 장대 한 로렌조 (Lorenzo)의 승리, 로자에서 열정과 지혜가 결합 된 Pazzi에 대한 메디치 (Medici)의 승리를 보았습니다. 메디치 서클에서 논의 된 열정에 대한 지혜의 승리로서의 그것의 더 넓은 해석이 있습니다. 그것은 파괴의 세력에 대한 세계 세력의 일반적인 승리로서 그 그림을 제안하고 이해했다. 이 경우 내용은 그림 “금성과 화성”의 내용에 가깝습니다.
