많은 사람들의 관점에서 볼 때 Kazimir Malevich의 이름은 Suprematism과 그 꼭대기 인 “Black Square”와 강하게 관련되어 있습니다. 그러나이 그림을 만들려고 생각하기 전에 작가는 오랫동안 자신의 스타일을 찾고 있었고 그림의 다른 방향에 해당하는 작품을 썼다. 그 중에는 인상주의, 입체주의와 포비즘이있었습니다.
그림 “정물”은 말레 목의 창조적 인 탐구 기간을 나타냅니다. 예술가가 캔버스에서 작업하기 위해 프랑스 스타일의 회화 “Cloisone technique”을 선택했습니다. 두드러진 특징은 두꺼운 검은 선이며, 굵은 윤곽선은 단색의 밝은 색 반점이 뒤 따른다.
그림의 구성 중심은 과일로 채워진 흰색 꽃병입니다. 그녀는 그림자없이 평평하게 묘사됩니다. 같은 방식으로, 판은 전문 예술가의 솔로가 아니라 어린이의 손으로 페인트 한 것처럼 보입니다.
접시와 달리 과일 이미지는 방대한 양입니다. 사과와 배는 눈부심으로 인해 볼록 해 보입니다. 이 경우 일부는 더 조심스럽게 작성되고 나머지는 윤곽선이 밝은 색상으로 채워집니다.
그림은 상당히 이질적이며 구성 요소는 다른 방식으로 작성됩니다. 예술가가 오늘 일할 스타일을 완전히 결정하지 않았다는 인상을받습니다.
“Still Life”는 Malevich의 평범한 작품과 유사하지 않지만 동시에 그의 작품의 독특한 특징, 즉 포화 된 색을 사용하여 예술가의 광란의 에너지를 표현합니다.
