19 세기의 끝은 많은 정물의 시대 였고, 각각 고유했습니다. 예술가는 고전과 규칙에서 완전히 벗어났다. 하나는 완전한 사려 깊음의 부족을 볼 수 있습니다, 임의의 음모는 즉시 캔버스로 이동합니다. 오브제, 빛과 그림자의 재생에 모든 관심이 기울입니다. 전경에는 밝은 주전자가 있으며 그 앞에는 다양한 과일로 가득 찬 접시가 있습니다.
테이블은 유약 색의 식탁보로 덮여 있습니다. 이 테이블 보의 색조는 마치 주전자와 합치는 것처럼 플레이트입니다. 테이블에는 모든 과일과는 별도로 설탕이 칠해진 배와 색이 다른 이국적인 과일이 있습니다. 그림은 색 대비의 발음 된 조합으로 그려져 있습니다. 격판 덮개에 누워있는 노란색 배는 탁자의 차가운 배경에 분명하게 돋보입니다.
아티스트는 볼륨, 그림자, 눈부심, 반사를 아주 세밀하게 강조합니다. 이 작은 것들은 모두 저자에 의해 잘 발달되어 있습니다. 그것은 단순한 사물 인 것처럼 보이며 비범 한 단순함으로 표현되며, 아름다움과 함께 그와 함께 나타납니다. 과일은이 작품에서 밝은 장소입니다. 고갱은 성실한 태도를 표현하고, 자연을 복사하는 것이 아니라, 생각의 표현으로 그림에 그리는 것을 요구한다. 그는 테이블 위에있는 과일보다 깊은 정물을 묘사합니다.
그러나 그림에서 예술가는 자신의 예술, 창조 할 수있는 능력을 보여줍니다. 정물을 묘사하면서, 그는 색채 놀이로 전환 된 자신의 꿈을 그림으로 삼아 세계의 인식을 완전한 그림으로 표현했습니다.
