그림 “아비뇽 걸스”, 또는 철학 매음굴이라고하는 저자 자신이 탄생 한 것은 매춘 업에서 태어났습니다. 이 유명한 기관에서 작가는 자신이 최근 우상화 한 여성에 대한 사랑의 멸종을 경험하면서 내면의 고통에 대한 해답을 찾고있었습니다. 쉬운 미덕의 소녀들은 그에게 가장 아름다운 포즈를 취하고, 주인의 눈 앞에서는 그들의 장엄한 형태가 기하학적이고 생명이없는 소리를 얻었습니다. 시체는 부 자연스러운 구성 요소로 부패하고 함께 참여하지 못했습니다. 추악한 마스크가 그들의 얼굴에 나타났습니다. 바르셀로나의 똑똑한 시설이 아닌 “priestesses”의 비극적이고 불행한 영혼을 반영합니다.
약 30 년 동안, 사진은 주인의 동료에게만 검토가 가능했습니다. 대중에게있어서, 그 일은 너무 혁명적이며, 너무 특이하고 너무 도전적이었다. 동료들은 감탄과 빛나는 예언에서 저주와 완전 무시로 그녀를 다르게 대했습니다.
예술 평론가들은 고풍스런 스페인의 주인과 함께 인상주의 자와의 조화를 찾고 있습니다. 물론 예술가에게 새로운 미학의 뿌리는 민속 예술에 있습니다. 피카소는 항상 선명함, 기질, 색채, 드라마 등 모든면에서 스페인 사람으로 남았습니다.
작품에서 위대한 주인 인 푸른 색과 분홍색의 두 가지 “회사”색이 유기적으로 조화를 이룹니다. 이전의 창조성을 요약 해보면, 작가는 예술에서 자신의 특정한 길을 찾아 헤매는 어려움을 극복하고, 과거를 거절하고 대담하게 바라 보는 새롭고 특별한 예술적 실체를 단호하게 깨뜨렸다. 전 세계가 현대 미술의 천재로 여기는 것은 피카소가 시작한 작품입니다.
관객은 여전히 용기와 매우 특별한 표현력에 놀라움을 금치 못합니다. 오랜 시간 동안 큐브리즘이라는 이름이 전 세계에서 최고의 마스터들의 마음을 사로 잡은 새로운 프로그램 인 새로운 미학을 주장하는 것이 예술에서의 포비 즘의 짧은 신기원을 완성한 것은이 그림이었습니다.
캔버스에 묻은 기름 1907 위치 : 현대 미술관