“Arles에서 도보”그림은 1888 년 Vincent Van Gogh에 의해 그려졌습니다. 현재 캔버스는 상트 페테르부르크 국립 암 박물관 (Hermitage Museum)에서 볼 수 있습니다. 그림은 다소 밝은 색상의 작품입니다.
캔버스는 장식이 다르며 “여러 가지 색상”입니다. 이미지가 혼란스럽고 단편화 된 구조로 보이지 않도록 아티스트는 윤곽선을 예리하게 윤곽선을 그어 실루엣의 일부를 다른면과 구분합니다. 그러한 결정은 조건 성의 느낌, 이미지의 최대의 상징을 그림 속에 도입한다.
이 캔버스에서 모든 것이 특이합니다. 컴포지션 자체는 비정형적이고 조건부이며 조건부이며 변동이 심한 순간이거나이 순간의 사진입니다. 색상의 독특한 조합, 별도의 그래픽 기술과 함께 점술술의 기술은 절충주의 제품, 경계선, 두 개의 다른 예술적 움직임의 교차점에 위치하고 있습니다. 이것은 진실로 새로운 것과 재 탄생 된 것으로, 이전의 이미지 법칙과는 달리 완전히 다른 방식으로 예술가에 의해 재 해석되었습니다. 따라서 한 예술적 방향의 변화와 새롭고 여전히 완성되지 않은 새의 탄생이 일어난다.
캔버스의 구성은 물결 모양의 매우 곡선적인 선들로 구성되어 있으며, 이 선들 사이에서 예술가는 공간을 다양한 밝은 색상으로 점재 장식으로 채 웁니다. 이 모든 것은 매우 장식적이고 멋질 것 같습니다.
이러한 “탈색”및 “장식”으로 인한 완전히 평면 인 이미지는 생기고 색상과 선을 모방하기 시작합니다. 예술가는 살기 시작하는 메커니즘을 시작하는 것처럼 자기 자신을 시작하고 그에게만이 운동을 시작합니다.
그림은 꿈의 공간과 비슷합니다. 즉, 순간적으로 바뀌는 공간과, 눈 앞에서 변형 된 이미지와 사라지는 공간이 있습니다. 비현실적 인 현실이 될 때 인상, 색깔 및 소리가 1 개의 꿈에서 만나기 위하여 섞일 때, 각 인 시각의 종류, 빠른 잠, 이다. 현실적으로 그러한 색과 선은 존재하지 않습니다. 이것은 게임이자 이성의 게임입니다.
중앙 이미지는 Etten의 정원 추억의 은유 적 공간입니다. 정원에는 꽃과 식물의 기발한 형태가 가득합니다. 환상적인 꽃은 환상적이고 꿈꾸던 세계, 즉 마음의 게임에서 태어난이 세상에서 그들의 존재 성의 허황함, 허약함 및 허약함에 매료되는 다른 이미지가 긴장을 풀어주는 일반적인 색채와 질감의 막대를 설정합니다.
캔버스가 다소 어둡게 보일 것입니다. 아마도 그 그림은 가볍고, 깨끗하고, 뚜렷한 감정, 왜곡되지 않은 감각, 깨끗하고 깨지기 힘든 페인트들, 견고한 부동하지 않은 선들과 선들이 없습니다.
