Argentei의 다리 [1872] 종종 인상적인 사람들은 특정 목표를 추구하면서 그들의 작품에서 공간과 관점을 왜곡하는 데 의존했다. 시슬리는이 게임들을하지 않았습니다. 그의 풍경은 세상에 흐릿한 창문입니다.
마치 예술가가 시청자를 초대하여 사진을 걸어보고 먼 구석을 들여다보고 모든 세부 사항을 고려하도록합니다. 옛 주인과 함께 공부하면서 작가의 작품이 완전히 자연스럽게 느껴졌습니다. 시슬리는 17 세기 네덜란드 조경사에 대한 애정을 숨기지 않았습니다. “Barbizonians”의 작품에 대한 열정 또한 그의 작품에 그들의 흔적을 남겼습니다.
시슬리의이 “교사”가 가장 좋아하는 주제는 도로와 다리였습니다. 그리고 시슬리는 그들로부터 이러한 선호를 물려 받았습니다. 도로와 교량은 그의 많은 그림에서 “풍경”이 안정적입니다. 그들은 다른 인공 구조물과 마찬가지로 풍경을 근본적으로 바꾸어 주변 세계를 “재건”하는 사람의 존재를 증언합니다. 이러한 작품의 예로 1873 년 “아르헨 티의 다리”와 “루베 시엔의 길”이라는 캔버스를 인용합니다.
