“아구창의 가족”이라는 그림은 오랫동안 루이 레렌의 가장 뛰어난 걸작품 중 하나의 명성을 얻었습니다. 작가는 17 세기의 화려한 프랑스 문화를 배경으로 탁월한 독창성을 자랑합니다. 세계관의 철학적 명확성, 높은 도덕적 존엄성, 영적 힘, 예술적 언어의 조화로운 균형 등이 문화의 가장 큰 특징을 포용함으로써 그는 주요 경로를 제외하고 겸손한 장소를 선택했습니다. 세기의 가장 뛰어난 주인공과 같은 재능의 측면에서, 렌은 끊임없이 관심을 기울이지 않은 프랑스 농민과 장인들의 일상 생활을 꾸준히 묘사했습니다. 제 3의 재산에서 오는 그는 그의 일을 그에게 바칩니다 – 깊고, 미묘하고, 엄격하게 진실하며 부드러운 인간에 의해 영감을 받았습니다.
“아구창의 가족”이라는 인물이 우리 앞에 나타나고, 평온한 존엄성, 역경에의 회복력, 지혜와 불굴의 자세를 구현하는 단순하고 가난한 사람들입니다. 아이들조차도 집중적 인 진지함으로 구분되어 특별한 슬픈 매력을 선사합니다. 유럽의 회화에는 매력없는 아이들의 이미지가 거의없고, 나부 뒤에 서있는 소녀의 이미지와 똑같은 인격의 독립성을 만지며, 긴 앞치마의 주머니에 손을 얹고있다.
아줌마의 가족에서, Lenen는 또한 섬세한 심리학의 선물로 부여 된 장엄한 초상화 화가로서, 그리고 그의 감성적 서정주의를 예상 한 Koro 앞에 2 세기 전의 풍경의 마스터로서 역할을합니다. 그러나 그림의 사소한 세부 사항은 그것이 동물의 이미지 든 정물이든, 예술적 마무리로 그를 통해 걸작품의 높이까지 끌어 올 수 있습니다. 인재의 다양성과 다양성은 Lenen에서 비전의 희귀 한 완전성과 함께 세계의 명확하고 일반적인 형태의 다양성을 쉽고 자연스럽게 찾을 수있는 능력과 결합됩니다.
작곡 Lena 간단하고 간결합니다. 당나귀 주위에 서있는 4 개의 숫자는 마치 밑받침에서 내려온 것처럼 자유롭고 플라스틱적인 그룹을 형성합니다. 그것은 측정 된 리듬에 의해 지배되며, 부드럽고 거의 감지 할 수없는 선의 반복에 의해 강화됩니다. 색상은이 리듬의 영향을받습니다. 캔버스의 오른쪽 부분에서 크고 깊은 페인트가 점차적으로 그림의 반대쪽 가장자리로 밝아집니다. 그들은 더 투명 해지고 질량과 볼륨은 밀도와 물질 성을 잃습니다. 빛과 공기가 공간을 포화 시키며, 아래에있는 멋진 파노라마에서 완전히 승리합니다. 예술가가 묘사 한이 조경 가족 그룹의 배경을 기념비적이고 위엄있게 바라본다. 그림은 1774 년과 1783 년 사이에 암자에 들어갔다.
