Hieronymus Bosch “십자가 운반”의 그림은 아주 차가운 색채로 구별됩니다. 그리고 그리스도의 얼굴에서만 – 그의 머리는 대각선의 교차점에 밀착 된 것처럼 낮아집니다 – 따뜻하고 인간적인 그늘, 활발한 홍당무. 그러나 색상 만 지정하고 강조 표시합니다. 얼굴 특징은 모두와 관련이 있습니다. 그리고 세인트 베로니카의 거의 흰색 인 얼굴조차도 다른 인물들과 같은 성질을 가지고 있습니다.
보쉬는 예수 그리스도를 성난 군중 가운데 묘사하며 그 주위의 공간을 악하고 승리하는 얼굴로 단단히 채우고 있습니다. Bosch는 우울하고 비합리적이며 기본적인 삶의 본질에 대한 주장을합니다. 그는 세상의 지각과 삶의 감각을 표현할뿐만 아니라 그녀에게 도덕적이고 도덕적 인 평가를 제공합니다.
보쉬에게는 그리스도의 형상이 무한한 자비, 영적 순수성, 인내와 단순함의 인격화입니다. 그는 강력한 악의 세력에 반대한다. 그들은 그를 고통스럽고 육체적이며 영적인 대상으로 삼았습니다. 그리스도는 인간에게 모든 어려움을 극복하는 모범을 보여줍니다.
이 그림은 Bosch의 늦은 작업으로 간주됩니다. 클로즈업으로 보여지는 장면은 사람들의 얼굴을 굽히는 무자비한 분노의 효과를 얻는 데 도움이됩니다. 그러나 성 베로니카의 캔버스 천을 배경으로 찍은 짐의 무게로 구부러진 그리스도의 고요한 얼굴과 그의 이미지는 관객을 직접 바라본다. 그의 운명에 직면하여 그리스도는 무자격하고 무자비한 반면, 사형에 처한 강도도 공포에 휩싸입니다. 이 작업에서 Bosch는 특별한 스타일의 매너리즘을 멋지게 받아들입니다. 이 스타일은 앤트워프에서 유행이 될 것입니다.
성숙기가 끝나갈 무렵 보쉬는 작은 움직임이 많은 작품을 거부하고 초기 창조 작품의 단순한 구성, 큰 형태와 밝은 톤으로 새로운 차원의 창조적 인 수준으로 돌아갑니다. 그림의 비난적인 방향 “십자가의 운반”은 관객에게 가장 강한 영향을 미칩니다. Fieran은이 모든 것에 대해 다음과 같이 적었습니다 : “모든 인간은 여기에서 위축되고, 모든 수컷은 비대해진다. 캐리커처 방식으로 예술가는 낮은 이마, 두꺼운 입술, 구부린 부리, 부러진 코, 두 배 및 세 턱을 번식시킨다. 그래서 그는 어리 석음, hypochondria, 잔인 함, 비겁함, 바보 (idiocy), 크레 티 니즘 (cretinism) 등이있다. 예술적 특성으로 인해 “십자가를지고”는 모든 신자들은 모든 그림 같은 표준에 반대합니다.
Bosch는 그 공간이 현실과의 모든 연결을 잃어버린 장면을 묘사했습니다. 머리와 torsos는 어둠에서 튀어 나와 어둠 속에서 사라집니다. 그러나 보쉬가 창안 한 것이 무엇이든 결코 사소하거나 무례하지 않습니다. 내외부의 우울함은 6 세기 후에도 계속 마음과 감정을 자극하는 더 높은 미학적 범주로 변환됩니다.
