십자가에 못 박히심은 라파엘의 가장 뛰어난 초기 작품 중 하나이며, 부유 한 후원자와 고객의 관심을 끄는 재능있는 젊은이에게 관심을 끌었습니다.
그림 “Crucifixion”의 이미지의 본질은 극적이지 않고 서정적이며 영적인 것과는 거리가 멀다.
십자가에 못 박힌 자들은 우아한 천사들에 둘러싸여 그릇에 귀중한 구세주 피 한 방울을 모았습니다. 그들은 가벼운 구름의 손끝에 닿아 땅 위로 쉽게 치솟습니다. 그들의 벨트의 긴 리본은 꼬이고 십자가는 십자가와 천사의 인물 사이의 공간을 채우고 십자가에 참여하는 것을 강조합니다.
그림의 모든 얼굴은 평화와 평온을 호흡합니다. 십자가의 기슭에있는 장로와 막달라 마리아의 무릎을 꿇은 인물은 천사보다 훨씬 큽니다. 그들의 얼굴은 희망과 기대로 고통받는 그리스도에게 다가갑니다. 그들은 그리스도의 모습으로 하나의 구성 그룹을 형성하며, 이것은 가까운 색 구성표와 유사한 크기의 그림으로 강조됩니다. 이 기법으로 작가는 구주의 인간 본성을 강조하려고합니다.
슬프고 분리 된 얼굴을 가진 십자가의 양쪽에 두 명의 여성. 왼쪽에는 어두운 옷에 애도하는 마리아가 묘사되어있을 것입니다.
수평선, 배경의 풍경은 그림을 땅과 하늘의 두 부분으로 나눕니다. 십자가 위에서, 태양과 달은 사람의 얼굴을 바라보며 구름을 배경으로 대칭 적으로 위치합니다.
Vasari는 십자가에 못 박힌 사람이 라파엘에 의해 서명되지 않았다면 페루지노의 붓에 의한 것일 수 있다고 기록했다. 그림의 배경은 움 브리아 쪽에서 피렌체에 접근 한 것으로 보입니다. 라파엘은 젊음에 토스카나 수도를 방문했다는 중요한 증거입니다.
그 시대의 라파엘의 그림에서 선임 마스터로부터 빌린 모든 그룹을 쉽게 추적 할 수 있습니다. Raphael의 초기 “Crucifixion”에서 Moye는 시에나의 St. Augustine 교회에서 Perugino와 같은 음모로 그림을 반복합니다.
