유명한 독일 화가 인 Mathis Nithardt는 뷔르츠부르크에서 태어났습니다. 그는 궁정 화가였으며, 할레 (Halle)의 프랑크푸르트 암 메인 (Frankfurt am Main)의 셀리 겐 슈타 트 (Seligenstadt)의 아샤 펜 부르크 (Aschaffenburg)에서 일했습니다. Niethardt는 르네상스의 가장 위대한 독일 화가 인 Albrecht Dürer, Tilman Riemenschneider, Hans Holbein와 같은 독일 르네상스의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. “우는 천사”, “그리스도의 비난”, 그리고 물론 “십자가 사역”과 같은 니타르르트의 작품은 독일 르네상스 유산의 중요한 부분입니다.
믿을 수 없지만 사실 : 300 년 동안이 화가는 외계인 이름을지었습니다. 예술가의 진짜 이름은 Mathis Nithardt이고, Grünewald는 17 세기의 전기 작가 중 한 명으로 잘못 명명되었습니다.
Grünewald와 Dürer가 동시에 살았고 일 했음에도 불구하고 그들의 그림 스타일과 기법은 현저하게 다릅니다. 전문가들만이 같은 국가 문화의 대표자들에 의해 동시에 쓰여진 얼핏보기에 다른 캔버스와 다를 수 있다고 판단 할 수 있습니다. 지적, Durer의 전형적 감정 표현에 대한 억제와 달리 Grunewald는 자연스럽게 감정적입니다. 뒤러의 언어가 주로 선의 언어 인 경우, 그루 발왈드는 색의 언어를 “말합니다”.
베네치아의 방식과 독일 예술가의 방법의 먼 유사성을 드러내는 것은 가능하지만, 이미지의 구조에 의해, 그는 그들과 공통점이 전혀 없습니다. Grunewald는 잔인합니다. Isenheim 제단의 중심 인 회화 “십자가에 못 박히심”의 죽은 사람은 그 사실주의가 끔찍합니다. 십자가에 매달린 십자가의 같은면에 위치한 십자가의 양쪽에있는 피규어들은 꼭해야 할 것보다 작아 보입니다. 이러한 비늘의 불일치는 그림을 마치 악몽의 에피소드처럼 보이게합니다. 십자가의 몸은 깊은 곳에서 관객으로 움직이는 것처럼 공포에서 얼어 붙었습니다.
악몽의 인상은 십자가에 못 박히신 자들의 손에 닿는 비뚤어진 손가락과 침례 (세례) 요한과 막달라 마리아의 자세와 같은 요소들에 의해 강화됩니다. 보라색 겉옷을 입은 세례 요한은 왼손에 책을 들고 오른쪽 손가락으로는 그리스도의 몸을 가리 킵니다. 침례교는 어디에도 보이지 않는다. Grünewald가 오른손과 John의 얼굴 사이에 새겨 넣은 라틴어 문구는 “Illum oportet crescere, me autem minui”는 그의 가르침의 기본 의미를 담고 있습니다. 침례 (세례) 요한의 발에 태어난 어린 양은 그의 오른쪽 발굽으로 작은 십자가를 기적적으로 붙들고 있습니다.
그 옆에 컵 인 성배가 있습니다. 어린 양은 그리스도의 영을 상징하며 지상 생활의 필사자 유골을 온유하게 응시합니다. 캔버스의 왼쪽 부분에 두 사람의 십자가로 나눈 것처럼 막달라 마리아는 무릎을 꿇고 그리스도를 향해기도하는 마음으로 손을 잡았습니다. 그녀의 뒤에는 비참한 슬픔을 지닌 밝은 얼굴의 하느님의 어머니가 사랑하는 스승님의 상실감과 어머니의 슬픔에 대한 연민을 반영하는 전도자 요한의 품안에 무의식적으로 빠져 든다.
