“십자가에서 내리신”삼부작은 1610 년부터 그의 고향 인 앤트워프 대성당을 위해 위대한 플랑드르 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)에 의해 만들어졌다. 삼부작”십자가의 승영”과 다른 많은 사람들도 같은 기간에 속합니다. 이 진정한 상징적 작품으로 루벤스는 완전히 독창적 인 예술가라고 주장하지만 여전히 카라바지오와 자 코포 틴토레토의 위대한 이탈리아 마스터와 교사의 영향을 받고 있습니다.
사도 요한의 손에 떨어지기 전에 머리와 몸의 변위와 잠깐 동안 멈춘 것처럼 그리스도의 모습이 첫 순간부터 눈에 catch 다. 저자의 계획에 따르면, 장례식 덮개의 밝은 흰색 배경에 대리석 조각상처럼 회색으로 이끄는 하나님의 아들의 시체는 그의 사랑하는 학생 존의 밝은 빨강, 생명을 보장하는 옷으로 흘러 들어갑니다. 계단에 서서 이미 몸값이 오르는 것처럼 이미 균형을 잃은 노인은 이미 몸을 손에서 떼어 놓았고, 두 번째 장로 인 아리마 티아 요셉은 여전히 구주를 팔 아래 품고 있습니다.
무릎을 꿇고 막달라 마리아는 최근에 머리로 닦고 향으로 칠한 스승님의 발인 예수의 발을 받아 들일 준비가되었습니다. 하얀 얼굴이 덮개처럼, 하나님의 어머니는 아들의 손을 잡고 아들을 받다가 서 계신다. 그녀의 고통은 이해할 수 있고 그리스도를 사랑하는 모든 사람에게 가깝습니다. 일어나고있는 일의 모든 사실적인 “중력”에 대해, 그림에는 허위적인 “드라마”가없고, 극장의 울음 소리, 몸짓, 눈물조차 없습니다. 그의 대조적 인 빛과 그림자로 Caravaggio의 영향을 느끼는 루벤스의 작품은 여전히 ”이탈리아 인의 모방”에서 벗어나 여성 인물의 연한 회색, 분홍빛 및 호박색의 팔레트, 더 전통적인 빨강 및 황토를 씁니다. 남자에서. 삼부작 중앙 부분의 구성은 대각선으로 구성됩니다.
나가는 날의 어두운 배경은 중심 인물의 밝은 흰색-붉은 반점-그리스도, 사도 요한, 막달레나 마리아의 머리와 손과 대조됩니다. 예수 그리스도 주위의 환경은 조화 롭고 상호 연결된 엄숙한 행동을 형성합니다. 그림의 맨 아래, 오른쪽 구석의 전경에는 그리스도의 고난의 상징이 묘사되어 있습니다 : 성경의 한 페이지, 손톱을 씻고 물통에 가시 면류관. 우리 앞에는 루벤스가 창조 한 가장 위대한 종교 작품이 있으며, 그를 진정한 그리스도인 가치의 가수로 찬양합니다.
