“신의 희극”의 줄거리에 쓰여진 E. Deracroix “Dante and Virgil”의 첫 번째 독립적 인 작품은 그를 널리 알리고 새로운 낭만적 인 예술가의 탄생에 관해 이야기하게했습니다. 이 캔버스의 강력한 정서적 충격은 색상의 자유로운 사용 때문입니다.
E. Delacroix는 드로잉과 비교하여 그를 보조적인 장소로 지정하는 고전 주의자 들과는 달리, 색을 그림의 가장 중요한 요소로 간주합니다. “Dante and Virgil”의 컬러 사운드는 대비되는 색조를 사용하여 향상되었습니다. 옷의 이미지에서 빨간색과 파란색의 밝은 점과 알몸의 밝은 색조가 녹색 파란색과 갈색 배경과 대비됩니다. 이 그림의 다른 일반적인 이름은 “Rook Dante”와 “Dante and Virgil in Hell”입니다.
드라 크루아의 첫 번째 큰 캔버스는 Gerault의 손에 의해 3 년 전에 등장한 “Medusa의 해파리”로 다시 돌아갑니다. 이 작품은 “의미있는”의미가 매우 다릅니다 – 여리고는 실제 비극적 인 사건을 해석하고 Delacroix는 시청자를 지옥의 여덟 번째 노래로 안내하는 “문학적”복제본을 만듭니다 단테의 신성한 희극에서.
이 노래는 버질이 이끄는 단테가 지옥의 도시 디 쓰 (Dith)를 둘러싼 스티 지언의 늪지를 가로 지르는 방법을 알려줍니다. Phlegias에 의해 통치되는 배에서, “화가”등반을 시도하고, 이 늪에서 영원한 처형을 받으십시오. Delacroix의 그림은 저자가 오래된 주인의 작품에 대해 잘 알고 있음을 보여줍니다. 따라서 Michelangelo에서 많은 선과 숫자를 직접 빌려 왔지만이 회화의 가치를 결코 떨어 뜨리지는 않습니다. 동시대 사람들을 진정으로 놀라게했습니다. 그리고 “화가 났던”젊은 사람들뿐만 아니라 예를 들어, Antoine Gros와 같은 인정받은 학자들의 거장. 그러나 그는 젊은 작가를 불만족스러운 그림으로 비난하는 데 실패하지 않고 그림의 색을 승인했다.
드라크루아 자신은 데뷔를 매우 기분 좋게 생각했다. 비록 일기장이 그 일을 매우 냉정하게 평가했지만, “마침내, 내가 좋아하는 그림을 너무 좋아한다.”그녀는 한 가지 단점이있다. 그녀는 그림의 힘이 부족하다. impasto 기술에 대처했기 때문에 인물의 윤곽이 흐릿 해 보이고 너무 설득력이 없어 보입니다… “
