Vasily Grigorievich Perov – 1860-1870 년대의 탁월한 주인. 창의력의 테마는 현대 사회의 불완전 함을 드러내는 것이 었습니다. 그의 그림은 “굴욕적이고 불쾌한”운명, 특정 민족의 삶, 고통과 고통의 운명에 대한 러시아의 불안한 지식인들을 반영했다.
주변 현실의 “어둠”에 대한 반대에 단결 한 작가와 예술가들은 인류의 악덕과 사회 체제의 불의에 대한 가혹한 비난과 열렬한 비난을 받았다. 헝겊 “식사”는 관람객에게 다양한 요리로 가득 찬 고급스런 테이블이있는 수도원 저녁 식사 장면을 보여줍니다.
우리의 눈 앞에 펼쳐지는 그 구성은 행동의 가증 한 모습과 표현 된 성직자 본질의 추악함을 설명하는 것처럼 보입니다. 십자가에 못 박히신 그리스도의 배경에 대해 발생하는 난교의 일반적인 소음에서, 플러시당한 아버지는 지상의 쾌락에 탐닉한다. – 술취함과 탐식, 그림의 오른쪽 부분은 고위 인사 중 한 명이 부인의 앞에 앉는다. 묘사 된 페로 브 (Perov)라고 불리는 사원 발라간에 배치되어 그 당시의 교회의 진정한 얼굴을 배신합니다. 현대 예술가 인 도스 토 에프 스키 (M. M. Dostoevsky)의 표현에 따르면 “선과 악의 경계는 사라지고 지워졌다.”
1860-1870 년대의시와 시민 의식은 나레이션의 일반적인 부족과 일상성에서 종종 직설적으로 나타나는 부식성 아이러니는 오늘날 단점이 아니라 시대의 “예술적 슬픔”의 특징으로 인식됩니다. 예술가의 많은 작품이 전시회에 출품되거나 대중에게 공개되는 것이 허용되지 않는다는 것은 우연이 아닙니다.
