식물상, 예술가 Sandro Botticelli “봄”의 그림 조각. 식물 – 꽃과 fruiting 자연의 이미지. 크라운, 데이지, hellebore, 계곡 백합, forget-me-nots, 머틀 나뭇잎, periwinkles, 석류 꽃, 양 귀 비, 미나리, 꽃과 딸기, 보라색은 Flora의 화 환 및 목걸이에 그려져 있습니다. Botticelli가 식물을 개략적으로 묘사 한 것으로 생각하는 것이 일반적입니다. 그러나 “봄”그림의 “식물”측면에 대한 신중한 연구는 40 가지 이상의 꽃과 허브가 분명하게 그 안에 인식되어 있음을 보여주었습니다.
Botticelli는 Leonardo와 같은 정확한 과학적 관찰에 관심이 없었지만 초기 르네상스의 특징 인 식물의 조건부 해석 원칙을 따르지 않았습니다. 작가는 자연의 “작은 형태”의 완성을 기쁘게 생각합니다. 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)는 장미, 흰색, 옅은 분홍색, 따뜻하고 붉은 색, 고급스럽고 일시적인 장미를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그의 짙은 수레 국화와 노란색 핵이있는 흰색 데이지는 별과 비슷합니다. 보티첼리는 미묘한 미나리 아, 잊어 버린 것, 제비꽃을 화환에 담아 딸기와 밝은 석류 꽃과 결합시킵니다.
거의 보석의 아름다움이 담긴 목걸이가 나왔습니다. 장식 적 표현력을 지닌 식물의 살아있는 매력에 직면 한이 비전은 또한 줄기와 잎의 옮김에 특징적입니다. 페레 비티 (Perevitye) 장미, 관목 카네이션 및 수레 국화는 절묘한 패턴과 직물 표면 및 문자의 발 아래 초원 “카펫”에 “직조”됩니다.
작곡가 인 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)는 색의 상징주의를 사용하여 이미지의 의미 론적 측면을 강조했다. 카네이션, 수레 국화, 오렌지 꽃은 세상의 사랑과 결혼의 주제와 관련이 있습니다. 동시에 의미의 또 다른 라인이 형성됩니다 : 백합 – 순결의 꽃, 카네이션 – 신성한 삼위 일체, 아마, 작은 애 스터의 상징 – 그들은 모두 숭고한 사랑을 나타내며, 그의 열정은 사람을 영적 묵상의 절정까지 끌어 올립니다.
