작품 “플로라와 제퍼”는 제프리의 마시맬로 – 서양의 빛과 따뜻한 지중해의 바람과 식물 – 봄과 꽃의 어린 여신에 관한 고대 로마 신화를 바탕으로 아돌프 부게로가 썼습니다. 저자는 동화에 대한 로마의 해석을 기초로했으며, 그리스 신화로 제퍼는 비가 내리는 강한 태풍의 허리케인으로 불렸다.
Bogero가주의를 기울인 장면은 최대 절전 모드에서 깨어나는 자연의 첫 징후에 대한 사랑과 엇갈림을 묘사합니다. 향기로운, 거의 투명 한 식물상의 이미지는 겨울이 끝날 때 앵초처럼 아무것도 아닙니다. 그녀의 남편, 잡색 나비의 날개를 가진 어린 제퍼. 마치 개봉 한 꽃 봉오리에 관심과 키스, 그리고 부드럽게 감동을 불어 넣었다. 그들은 아름답습니다. 겨울의 여왕 인 모레 나 (Morena)는 그들의 뜨거운 감정과 키스의 성숙을 두려워합니다. Bougero는 성경 이야기의 전통에 대한 주요 애호가들을 썼습니다. 캔버스는 살롱 아카데미즘의 방향에 속하지만 골동품 노트는 성능면에서 읽혀집니다.
화가의 손에는 성인 청중의 사랑 장면으로 이해할 수있는 걸작품을 만들기위한 비옥 한 토지가 있었으며, 아이들은 마술과 신비에 넘어갔습니다. 밝은 팔레트는 페인트의 선명도와 투명성으로 동화 그림을 보완합니다. 지상에 중유를 부과하는 기법은 너무 거대해서 더미의 치기와 얼룩을 추측하지 못합니다. 안료의 광택 표면은 현대 복제품과 유사합니다.
직장에서의 친밀한 장면과 더불어 많은 순결. Bougero는 날카로운 에로티시즘을 추구하지 않았습니다. 그는 섹슈얼리티에 대해서만 암시하고, 필요하다면 옷을 입히고, 플로라의 다리를 나무 딸기 천과 모슬린으로 덮었습니다. 아돌프는 자연 색을 선호하여 따뜻한 그늘을 지닌 전통에 따라 따뜻하고 조용한 정원을 썼습니다. 풀을 흩 뜨린 꽃들은 바로크 한 꽃 봉오리와 비슷합니다. 영웅의 몸은 결백하다, 제퍼는 여전히 아주 젊고 특정 여성 성과 미 성형의 근육 조직을 가지고있다.
식물상은 가볍고 무거운 연인보다 오래되고 강합니다. 작품 “플로라와 제퍼”는 XIX 세기 후반에 속하며, 신 고전주의의 문턱과 인상주의의 번영은 부 게로가 마음과 영혼을 받아들이지 않았습니다. 그의 캔버스에는 낭만주의의 메아리와 자연의 불가결 한 편지가 현실주의에 대한 찬사로 등장합니다.
