캔버스 “시에스타”는 1894 년에 쓰여졌지만, 고갱이 자신의 “타히티 일기”에 언급하지 않은 이유가 있습니다.
첫눈에 그 그림은 그 특별한 해석으로 끌립니다. 첫째, 다른 타히티 어 캔버스와 비교해 보면, 더 현실주의가 있음을 즉각 알 수 있습니다. 화가는 기존 세계의 틀을 넘어서지 않으며 음모에 특정 수수께끼 또는 불일치를 부여하려고하지 않습니다. 두 번째로, 고갱은 더 자유롭게 구성에 접근했습니다 – 우리 앞에는 그림이 정확하게 만들어지지 않은 것 같지만 스냅 샷이 있습니다. 모두가 그들이 한 것처럼 보였습니다.
아티스트가 처음으로 생각한 것처럼, 어쩌면 평범한 집의 경계 내에서만 전설과 풍부한 신화화 된 과거로 가득 찬 이국적인 섬의 넓은 창공에서 삶이 펼쳐질 수 있을까요? 페인팅의 모든 활동은 4 명의 여성이 모인 베란다에서 진행됩니다. 중심 인물은 아이러니인데, 아이러니는 보통 사업으로 바쁩니다. 포 그라운드에서 쇼핑을 함께하는 여성이 있습니다. 이여 주인공은 관객에게 등을 돌 렸습니다.
모든 여자애들은 식민지 드레스를 입으며, 밝고 현대적입니다. 그러나 세련된 드레스의 형태 일지라도 문명화 된 침략은 타히티 여성들의 일상적인 마모를 떨쳐 버리지 못했습니다. 그들은 여전히 사업으로 바쁘고 친숙한 세상에서 삽니다.
문명화 된 껍질은 대체물이 아닌 외적인면에 불과합니다. 그것은 그것을 선포했거나 캔버스의 저자가 자신을 확신 시켰습니다. 아시다시피, 고갱이는이 처녀성, 야생, 이국적이며 유럽인들에게 아직도 손상되지 않은 섬에 도착했습니다. 그러나 곧 Gauguin은 이러한 아이디어에 실망하게 될 것이며, Tahitian의 삶의 방식이 유럽의 것보다 항상 열등하고, 거대하고 인식 할 수없는 Gauguin의 그림에만 남아있는 것을 보게 될 것입니다.
