프랑스 인, 예술가 및 학문의 훌륭한 대표자 인 Jean-Leon Jerome은 많은 작품을 남겼습니다. 그의 창조적 인 충동은 작가와 함께 특정 스타일과 장르를 찾아 헤매다. 아프리카의 수많은 여행, 특히 이집트의 사막과 동쪽은 제롬 (Jerome)을 주제로 한 생생한 인쇄물을 발견했습니다.
작가의 그림 중에는 살롱 작업에 속한 그림, 초상화, 골화 된 학업 성향의 장르 그림이 있습니다. “시나이 산의 모세 (Moses of Sinai)”예술 사학자들은 창의력이 늦은 시대의 그림 Jerome을 확인했습니다. 그것은 예술가와 경건의 내면 세계, 거룩한 경전 경배, 종교적 경외심을 반영합니다.
기독교 종교에서 가장 중대한 사건 중 하나는 이집트 땅에서 이주한 후 50 일째되는 날에 십계명이 옮겨 지도록 시내산에서 모세에게 하나님이 나타나거나 호렙에서 나타났다는 것입니다. 이 사건은 저자에 의해 다소 우울한 색으로 보이고, 시청자에게는 소진 된 사람들을 방문했던 것과 같은 둔한 분위기를 심어줍니다.
작가는 문자 그대로 조금씩 정교하게 추적 된 엄청난 수의 사람들로 큰 성과를 확인했습니다. 방랑자의 어리 석고 뻗은 손은 예수님을 믿는 사람들의 육체에 대한 갈망과 영혼의 고뇌를 구체화합니다. 그리고 여기 그것이 창조주의 현상입니다! 그것은, 황금 빛의 배경에 실루엣 만 표시되지 않습니다. 하나님의 위대함 제롬 (Jerome)은 시에이 (Sinai) 기슭에 의도적으로 큰 외모와 개미 한 줌을 희생시키면서 전달했습니다. 첫 번째 계획의 짙은 색 때문에 창조주를 둘러싼 창공과 밝은 노란색 점이 먼 어둠의 색을 유리하게 “끌어 당깁니다”.
바이올렛 마운틴은 외계인 몸처럼 일반적인 따뜻한 팔레트에서 떨어졌습니다. 비평가들은 단편 작품에서 종종 진 레온을 꾸짖으며 모자이크처럼 그림이 패턴과 색상의 무결성을 창출하지 않으면 서 조각으로 나뉘었다. “시나이 산의 모세”는 따뜻한 것과 차가운 두 가지 완전히 다른 부분의 존재와 함께 이것에 대한 훌륭한 확인입니다. 또한 산과 평원의 실루엣을 지닌 하늘은 모래와 땅을 포함한 사막의 작은 세부 사항에 대한 명확하고 철저한 작업과 신의 “접착 된”실루엣이있는 흐린 투명한 배경을 통해 입증되었습니다.
캔버스는 본질과 구성면에서 흥미 롭다. 비록 명백한 무결성에 위배된다. 그것은 기독교 국가 전체의 옛 길을 변화시킨 사건, 평온한 삶, 도덕성 및 가치관에 대해 이야기합니다. 제롬은 사건에 대한 자신의 비전을 반영했습니다. 오랫동안 누군가에 의해 허구 화되었지만 신자들에 의해 생생하게 감지되었습니다. 이 그림은 역사적인 의미에서 많은 역할을한다. – 성경 전설의 삽화와 지난 세기의 예술가에 의한 학술적 회화의 샘플로서, 물론 캔버스는 위대한 Jean-Leon Jerome의 음모에 기초한 약간의 복제품을 제외하고는 재료로서 가격이 없다.
