뛰어난 예술가 인 Venetsianov의 캔버스에는 신비가 가득합니다. 이 소녀는 누구이며 언제 초상화를 그렸습니까? 첫 번째 질문에 대한 답은 결코 발견되지 않았습니다. 두 번째로는 30 대의 그림을 그리는 시간으로 간주됩니다. 이것은 그의 편지에서 기억하지 못한 예술가의 몇 안되는 작품 중 하나입니다. 그의 친구와 지인은 그녀에 대해서도 말하지 않았다.
아마도 작가 자신은 그의 주목할만한 작품 중 초상화 하나를 고려하지 않았을 것입니다. 그러나 여전히 초상화가 등장했다는 사실은 러시아 회화의 세계에서 하나의 사건이되었습니다. 명성을 얻고 자신의 재산으로 이사 한 Venetsians은 인생을 두 부분으로 나눴습니다. 두 번째 작품은 새로운 시대의 시작이었습니다. 초상화 화가로 시작하여 예술가는 점점 더 인간의 내면에 침투 해 왔으며 지금은 단순한 농민의 부유 한 세상을 밝히기 위해 노력하고 있습니다.
소작농을 묘사 한 Venetsians은 기존 고정 관념을 깨기 시작합니다. 그는이 사람들, 특히 주인이 여성의 아름다움을 유혹하는 아름다움을보고 있습니다. 작가의 농민 여성은 열심히 노력하여 지친 여성과 다르다. 그들은 실제적이고 단순하며 개방적입니다.
그 때 그림은 “스카프에있는 소녀”였습니다. 이것은 작가의 영혼을 따라가는 현실 주의자와 시인 사이의 분쟁의 결과이다. 웬일인지, 이 소녀의 얼굴은 예술가의 수많은 초상들 중에서 두드러진다. 영성으로 가득 차서 아직도 아름답게 보입니다. 그의 여자 Venetsianov는 얼어 붙은 뻣뻣함을 덜어줍니다.
운명은 기적적으로 농부 몫의 어려움에서 소녀를 옹호했다. 그녀에게 거의 알려지지 않은 입술에 약간의 미소가있다. 그리고 눈은 삶과 사람들에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. 그들은 세상을 신뢰하고 순결과 빛을 가져옵니다. 얼굴 특징은 젊음의 조화와 아름다움으로 가득합니다. 그러한 이미지는 소녀가 자신의 삶에서 기쁨과 행복을 누릴 수 있다는 확신을 낳습니다. 그렇지 않으면 단순히있을 수 없기 때문입니다. 이 그림에서 작가는 자신의 꿈과 자신의 창조에 대한 사랑을 느낀다.
